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Andy Warhol recibió un disparo de Valerie Solanas. Lo mató 19 años después

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Momentos después de que Valerie Solanas entrara en la oficina del sexto piso de Andy Warhol en el 33 de Union Square West el 3 de junio de 1968, portando dos armas y un rencor masivo y paranoico, sus vidas cambiarían para siempre. Ella pensó que iba a robar su manuscrito, ignoró sus llamadas. Fue uno de los muchos crímenes violentos que vendrían a definir este año tumultuoso en la historia de Estados Unidos.

Andy Warhol fue el artista más reconocido que trabajaba en Estados Unidos.
En el momento en que le dispararon, Andy Warhol “era fácilmente uno de los artistas más reconocidos y populares que trabajaban en Estados Unidos”, según José Díaz, curador del Museo Andy Warhol en Pittsburgh, Pensilvania (donde nació Warhol). Un exitoso artista comercial en la década de 1950, las influyentes pinturas de arte pop de Warhol, que incluyen imágenes de latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola y otros productos comerciales, y sus coloridos y estilizados retratos de celebridades lo hicieron famoso internacionalmente.

En 1964, Warhol abrió The Factory, un gran almacén en Midtown Manhattan con paredes pintadas de plata y cubiertas con papel de aluminio. La combinación de estudio, laboratorio y salón de fiestas se convirtió en la meca de la contracultura, atrayendo “todos los ámbitos de la vida, desde las personas más bellas hasta otros artistas, celebridades y músicos. Realmente fue el centro de la creatividad a finales de los 60 en la ciudad de Nueva York ”, dice Díaz. Gracias a la poderosa influencia de Warhol, los miembros "superestrellas" de su camarilla Factory como Edie Sedgwick, Ultra Violet, Viva, Candy Darling y Nico, aparecieron en las películas clandestinas que produjo en The Factory y se hicieron famosos por derecho propio (aunque solo sea durante 15 minutos).

La obra maestra de Valerie Solanas fue su Manifiesto SCUM.
Valerie Solanas, escritora y activista feminista radical y una pequeña jugadora del universo Factory, fundó una organización llamada Society for Cutting Up Men (SCUM), de la que era la única miembro.

A finales de 1965, intentó repetidamente que Warhol produjera una obra que ella había escrito llamada Up Your Ass, con poco éxito. Warhol nunca prometió producir la obra, pero le dio a Solanas un papel en su película de 1967 I, A Man, por la que le pagaron $ 25. “La obra fue considerada vulgar, sin humor”, explica Díaz. "Incluso Andy y su equipo pensaron que era demasiado".

La obra maestra de Solanas fue su Manifiesto SCUM, que escribió entre 1965 y 1967. Imaginó un mundo sin hombres, llamando a “mujeres cívicas, responsables y en busca de emociones fuertes” para “derrocar al gobierno, eliminar el sistema monetario, instituir la automatización completa y eliminar el sexo masculino. " Como Breanne Fahs escribe en su biografía de Solanas de 2014, Valerie intentó que Warhol ayudara a promover SCUM, incluso le preguntó en una carta a mediados de 1967 si le gustaría unirse al "Auxiliar de Hombres", el grupo de hombres comprensivos que estaban, según el manifiesto, "trabajando diligentemente para eliminarse a sí mismos".

Solanas pensó que Warhol estaba tratando de robarla. Manifiesto SCUM.
En algún momento, Warhol extravió el manuscrito de su obra (más tarde apareció en un baúl olvidado, dice Díaz), pero Solanas llegó a creer que estaba buscando robar su propiedad intelectual. En las semanas previas al tiroteo, Solanas llamó repetidamente a la oficina de Warhol con amenazas y demandas sobre su manuscrito, hasta que dejó de atender sus llamadas. “Obviamente sabía que Andy tomaría prestadas ideas o las robaría”, dice Díaz, “y por eso se volvió paranoica de que él no perdiera la obra, sino que quería conservarla, reclamarla y hacerla suya. "

El 3 de junio de 1968, Solanas se presentó en la nueva oficina de Warhol en 33 Union Square West; se había mudado de la fábrica en Midtown a excavaciones más exclusivas a principios de ese año. Con una Beretta .32, disparó contra Warhol y Mario Amaya, el dueño de la galería de arte de Londres con el que se estaba reuniendo, y luego abandonó el edificio.

Warhol fue declarado muerto brevemente y tuvo que usar un corsé quirúrgico por el resto de su vida.
Dos balas del arma de Solanas atravesaron el estómago, el hígado, el bazo, el esófago y ambos pulmones de Warhol. En un momento fue declarado muerto brevemente, pero los médicos pudieron reanimarlo. Pasó dos meses en el hospital recuperándose de varias cirugías y se vería obligado a usar un corsé quirúrgico por el resto de su vida para mantener sus órganos en su lugar.

Amaya no estaba malherida.

"Tenía demasiado control sobre mi vida".
Varias horas después del tiroteo, Solanas se acercó a un policía en Times Square y le entregó su revólver .32 semiautomático y .22. "Él tenía demasiado control sobre mi vida", según los informes, le dijo al policía, un titular que luego apareció en la portada del New York Daily News. Solanas se sometió a varias rondas de evaluación psiquiátrica y recibió un diagnóstico de esquizofrenia paranoide. A pesar de esto, fue declarada competente para ser juzgada y se declaró culpable de los cargos de agresión. Un juez la sentenció a tres años, incluido el tiempo cumplido, y fue puesta en libertad a fines de 1971.

Incluso después de eso, escribe Fah, Solanas siguió creyendo que podía cambiar el mundo con ella. Manifiesto SCUM. Sin embargo, a medida que su salud mental continuaba deteriorándose, se volvió cada vez más paranoica e inestable. Pasó sus últimos años en un hotel de bienestar para una sola persona en San Francisco, donde murió sola en 1988.

Warhol se quedó con el miedo a los hospitales, que finalmente le quitaron la vida.
El tiroteo tuvo un gran impacto en su vida y trabajo, incluso más allá de las considerables cicatrices físicas que dejó. Se volvió mucho más cauteloso, abandonó gran parte de su cine y su arte más controvertido y se centró más en los negocios, fundando lo que se convirtió en la revista Interview en 1969. Warhol había mostrado interés en la muerte y la violencia en su trabajo anterior, incluida una serie de pinturas de muerte y desastre. arrancados de los titulares, como accidentes automovilísticos y sillas eléctricas. Después del tiroteo, volvió a visitar el tema de la muerte, pintando una serie de cráneos y una de pistolas, un arma con la que ahora tenía una conexión intensamente personal. "Dije que no era creativo desde que me dispararon, porque después de eso dejé de ver gente espeluznante", escribió Warhol en su diario en noviembre de 1978.

Más importante aún, el tiroteo intensificó el miedo y el odio de Warhol hacia los hospitales, aunque adoptó tratamientos de salud alternativos como cristales curativos. Esta reticencia produjo resultados fatales el 21 de febrero de 1987, cuando Warhol falleció a causa de un paro cardíaco sufrido tras una cirugía de vesícula biliar, procedimiento que había retrasado varios años por miedo a los hospitales. “Él podría haber programado [la cirugía] y haberla hecho antes, si hubiera sido más preventivo con su salud”, dice Díaz. “Pero hasta el final, evitó los hospitales. Siempre estaba nervioso por enfermarse. Creo que la muerte siempre lo puso nervioso, pero por supuesto, haber estado a punto de morir una vez realmente intensificó eso ".


Andy Warhol

Andy Warhol (/ ˈ w ɔːr h ɒ l / [1] nacido Andrew Warhola 6 de agosto de 1928-22 de febrero de 1987) fue un artista, director de cine y productor estadounidense que fue una figura destacada en el movimiento de las artes visuales conocido como arte pop. Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, la publicidad y la cultura de las celebridades que floreció en la década de 1960, y abarcan una variedad de medios, incluida la pintura, la serigrafía, la fotografía, el cine y la escultura. Algunas de sus obras más conocidas incluyen las pinturas serigráficas. Latas de sopa Campbell (1962) y Díptico de Marilyn (1962), las películas experimentales Imperio (1964) y Chicas Chelsea (1966), y los eventos multimedia conocidos como el Plástico explosivo inevitable (1966–67).

Nacido y criado en Pittsburgh, Warhol inicialmente siguió una exitosa carrera como ilustrador comercial. Después de exhibir su trabajo en varias galerías a fines de la década de 1950, comenzó a recibir reconocimiento como un artista influyente y controvertido. Su estudio de Nueva York, The Factory, se convirtió en un conocido lugar de reunión que reunía a distinguidos intelectuales, drag queens, dramaturgos, gente de la calle bohemia, celebridades de Hollywood y mecenas adineradas. [2] [3] [4] Promovió una colección de personalidades conocidas como superestrellas de Warhol, y se le atribuye haber inspirado la expresión ampliamente utilizada "15 minutos de fama". A finales de la década de 1960 dirigió y produjo la banda de rock experimental The Velvet Underground y fundó Entrevista revista. Es autor de numerosos libros, entre ellos La filosofía de Andy Warhol y Popismo: los años sesenta de Warhol. Vivió abiertamente como un hombre gay antes del movimiento de liberación gay. En junio de 1968, la feminista radical Valerie Solanas estuvo a punto de matarlo y le disparó dentro de su estudio. [5]

Después de una cirugía de vesícula biliar, Warhol murió de arritmia cardíaca en febrero de 1987 a la edad de 58 años.

Warhol ha sido objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y largometrajes y documentales. El Museo Andy Warhol en su ciudad natal de Pittsburgh, que posee una extensa colección permanente de arte y archivos, es el museo más grande de los Estados Unidos dedicado a un solo artista. Muchas de sus creaciones son muy coleccionables y de gran valor. El precio más alto jamás pagado por una pintura de Warhol es de 105 millones de dólares por un lienzo de 1963 titulado Accidente de coche plateado (desastre doble) sus obras incluyen algunas de las pinturas más caras jamás vendidas. [6] Un artículo de 2009 en El economista describió a Warhol como el "referente del mercado del arte". [7]


El intento de asesinato de Andy Warhol hoy, hace 53 años

Valerie Solanas en febrero de 1967 | wikimedia Andy Warhol.
Dennis Stone / Shutterstock | Vía ART News

En el momento en que le dispararon, Andy Warhol era uno de los artistas más reconocidos y populares de Estados Unidos. Sobre 3 de junio de 1968, Valerie Solanas entró en la oficina del sexto piso de Andy Warhol en 33 Union Square West en la ciudad de Nueva York. Con una Beretta .32, disparó contra Warhol y Mario Amaya, el dueño de la galería de arte de Londres con el que se estaba reuniendo, y luego abandonó el edificio. Este último no resultó gravemente herido, pero Warhol recibió una bala que le atravesó el estómago, el hígado, el bazo, el esófago y ambos pulmones. En un momento dado, brevemente declarado muerto, los médicos de alguna manera lo revivieron. Pasó dos meses en el hospital recuperándose y usó un corsé quirúrgico por el resto de su vida para mantener sus órganos en su lugar.

Solanas se rindió a un joven policía en Times Square poco después. Más tarde, le diagnosticaron esquizofrenia paranoide. Fue puesta en libertad a finales de 1971. Finalmente, murió sola en 1988, 14 meses después de la muerte de Warhol.

Portada del Manifiesto SCUM (edición Verso Press) | wikimedia

Antes de este incidente, se llamaba a sí misma feminista radical y es mejor conocida por escribir el Manifiesto SCUM (Sociedad para Cortar Hombres). Ella había estado tratando de que Warhol produjera su obra Up Your Ass. En algún momento le había dado una escena en una de sus películas, Yo, un hombre, por $ 25. Más tarde llegó a creer que Warhol (que todavía no había devuelto su obra y el manuscrito # 8217 porque aparentemente lo había perdido) estaba robando sus ideas. También había dejado de atender sus incesantes llamadas, alimentando su paranoia. Más tarde citó & # 8220he control my life & # 8221 como motivo de sus acciones.

The Daily News el 4 de junio de 1968 | NY Daily News a través de Getty Images | Vía biography.com The Daily News el 4 de junio de 1968 | NY Daily News a través de Getty Images | A través de history.com

El tiroteo tuvo un gran impacto en la vida y el trabajo de Warhol. Se volvió mucho más cauteloso, abandonó gran parte de su cine y arte más controvertido y se centró más en los negocios. Su miedo y aversión a los hospitales se intensificó enormemente, aunque adoptó tratamientos de salud alternativos como cristales curativos. Esta reticencia produjo resultados fatales el 21 de febrero de 1987, cuando Warhol falleció a causa de un paro cardíaco sufrido tras una cirugía de vesícula biliar, procedimiento que había retrasado varios años debido a su aversión.

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Arte del día: Pulp Fiction

Disfrutando de la textura, suavidad y flexibilidad en el manejo de la pulpa de papel, el artista Sreyashi Saha ha creado la obra titulada "Ventana abierta" (48x30 pulgadas). Aquí, presenta un tríptico de interpretaciones, mientras que uno se centra en elementos naturales, los otros dos están algo atrapados en las siluetas y los colores básicos de la jungla urbana, mientras el sol se pone sobre ellos.

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Solanas se sintió atraído por el estilo de vida de los artistas de la ciudad de Nueva York.

Mientras formulaba las ideas que aparecerían en sus trabajos posteriores, Solanas quedó prendada del encanto del estilo de vida bohemio de los artistas, poetas y músicos que acudieron en masa a la ciudad de Nueva York y a Greenwich Village, y decidió unirse a ellos en el verano de 1962.

Inicialmente vivió en un hotel de residencia para mujeres y aposs en el Upper West Side y trabajó en una cafetería, pero finalmente se convirtió en un elemento fijo de Greenwich Village sin encontrar una comunidad. Saltaba entre el Hotel Earle, el Chelsea Hotel y el Village Plaza Hotel, cargando su vieja máquina de escribir a todas partes, siempre presionando a los clientes para que pagaran por su escritura, conversación o sexo.

En 1965, Solanas completó su primer trabajo importante: una obra de teatro llamada Hasta tu culo (Título completo: Up Your Ass or From the Cradle to the Boat or The Big Suck o Up from the Slime), sobre una prostituta lesbiana inteligente de la calle y sus compañeros de color. Intentó encontrar un productor para la obra, incluso enviándola al famoso artista residente de City & Aposs, Andy Warhol (a quien todavía no había conocido formalmente), pero nadie quería tocar el material abiertamente lascivo.


Valerie Solanas y su intento de asesinato de Andy Warhol

El artista estadounidense pionero Andy Warhol fue una de las figuras más influyentes del siglo XX. Warhol, la principal fuerza creativa detrás del movimiento del arte pop, tuvo un impacto innegable en la cultura de las celebridades y en el mundo de la publicidad. El legendario artista falleció a la edad de 58 años debido a una arritmia cardíaca, pero su vida casi se truncó en 1968 por un repentino atentado contra su vida.

El 3 de junio de 1968, la escritora feminista radical Valerie Solanas llevó consigo dos pistolas a la oficina de Warhol con la intención de acabar con la vida de la artista. Aunque las cosas no salieron como ella quería, el nombre de Solanas quedó grabado permanentemente en los anales de la historia debido a los hechos de ese día. Nacida en Nueva Jersey, Valerie Solanas había pasado por una infancia difícil durante la cual fue abusada sexualmente por su padre y su abuelo. Tuvo un impacto memorable en sus puntos de vista posteriores y dio forma a sus posiciones ideológicas.

Solanas estudió psicología en la universidad y escribió la famosa doctrina feminista, la Manifiesto SCUM (Sociedad para Cortar Hombres), que ahora es una parte crucial de su legado en la cultura popular. En él, argumentó que la única forma de que las mujeres logren una condición utópica en este marco abrumadoramente patriarcal es "derrocar al gobierno, eliminar el sistema monetario, instituir la automatización completa y eliminar el sexo masculino". La conceptualización radical de Solanas de un tipo de feminismo más activo ha sido acreditado por muchos como un paso evolutivo crucial en la lucha por la liberación de la mujer.

Después de mudarse a Nueva York a mediados de la década de 1960, Solanas tuvo que mendigar y conseguir un trabajo como trabajadora sexual para poder mantenerse. Alrededor de este tiempo, ella escribió una obra titulada Hasta tu culo (1965) que seguía la vida de una trabajadora sexual que odiaba a los hombres e incluso mató a uno de ellos como conclusión lógica de su odio. Dos años más tarde, Solanas confrontó a Warhol frente a su famoso estudio, The Factory, y le pidió que produjera Hasta tu culo. Aunque Warhol fue lo suficientemente generoso al ofrecer leer su trabajo porque estaba “bien escrito”. Sin embargo, más tarde afirmó que lo había perdido, lo que llevó a Solanas a creer que la artista le había robado su trabajo. Como compensación por perder su obra (aunque muchos informaron que Warhol la encontró demasiado sucia), el artista incluso la contrató para aparecer en su película de 1967. Yo soy un.

La Fábrica tenía muchas mujeres "hiperfemeninas" que disfrutaban de la compañía de Warhol y Solanas se sentía excluida de ellas debido a su naturaleza andrógina. Estaba cansada de la cantidad de control que, según ella, tenía Warhol sobre su vida y se volvió paranoica, exigiendo dinero a la gente mientras se preocupaba por la posibilidad de que Warhol y Maurice Girodias (que se habían ofrecido a publicar el Manifiesto SCUM) tramando planes contra ella. Tomando el asunto en sus propias manos, decidió que era hora de que ella decidiera su propio destino y dejara de permitir que los hombres controlaran la pequeña agencia que tenía. Solanas se compró una pistola a principios de 1968 para prepararse para lo que estaba por venir.

Según relatos oficiales, Solanas era muy consciente de que el asesinato de Andy Warhol no era más que un intento de publicidad. Mientras amenazaba a punta de pistola a la productora Margo Feiden, ella dijo: "Sí, producirás la obra porque le dispararé a Andy Warhol y eso me hará famosa y la obra famosa, y luego la producirás tú". Aunque Fieden denunció esto a las autoridades, nadie la tomó en serio y desestimó todo el asunto. Ese mismo día, Solanas miró y esperó fuera de The Factory en previsión de su objetivo. Paul Morrissey trató de deshacerse de ella mintiéndole acerca de que Warhol no vendría ese día, pero ella subió y bajó en los ascensores hasta que Warhol entró.

Valerie Solanas acompañó a Warhol a sus oficinas y se mantuvo firme a pesar de que Morrissey amenazó con agredirla físicamente. Cuando Warhol recibió una llamada telefónica, ella le disparó tres veces (fallando el objetivo con las dos primeras balas). También le disparó al crítico de arte Mario Amaya e iba a continuar su alboroto, pero su arma se atascó y se fue, dejando atrás su libreta de direcciones, una pistola y su toalla sanitaria que James Martin Harding consideró una parte importante de su intento de asesinato y comparó a una representación teatral: "atención a las experiencias femeninas básicas que eran [públicamente] tabú y tácitamente eludidas dentro de los círculos de vanguardia".

Considerando que su trabajo estaba por hacer, Solanas se entregó y fue sentenciada a tres años de prisión. Fue durante este tiempo que le diagnosticaron esquizofrenia paranoide. Después de una cirugía de cinco horas, Warhol sobrevivió al daño en sus pulmones, estómago y otros órganos vitales. A pesar de todo el caos, Solanas sostuvo que tenía razón al hacer lo que hizo e incluso lo declaró en la corte. Sintió que era su obligación moral hacerlo porque pensó erróneamente que Warhol poseía todos los derechos sobre su producción artística. Solanas dijo la famosa frase: “Lo considero un acto moral. Y considero inmoral que me perdiera. Debería haber practicado tiro al blanco ".

El intento de asesinato tuvo un impacto profundo en la vida de Warhol y en su arte. Vivía con el temor constante de que Solanas volviera a perseguirlo, lo que le hacía apreciar aún más la inmediatez de la vida. Después de ser liberada de la prisión, Solanas acechó a Warhol y otras figuras involucradas con The Factory, lo que la llevó a ser arrestada nuevamente. Sin embargo, nada de eso se acercó a la popularidad temporal que había ganado debido al disparo de Warhol y poco a poco se volvió oscura y supuestamente sin hogar en un momento. A pesar de todo, Solanas mantuvo su fe en su tipo de feminismo radical y la Manifiesto SCUM hasta el final de su vida.

En cuanto a Warhol, aprovechó la terrible experiencia para reevaluar sus propias ideas sobre la condición humana: “Antes de que me dispararan, siempre pensé que estaba más medio allí que todo allí; siempre sospeché que estaba viendo televisión. en lugar de vivir la vida. La gente a veces dice que la forma en que suceden las cosas en las películas es irreal, pero en realidad es la forma en que suceden las cosas en la vida lo que es irreal. Las películas hacen que las emociones parezcan tan fuertes y reales, mientras que cuando realmente te suceden cosas, es como mirar televisión: no sientes nada. Justo cuando me dispararon y desde entonces, supe que estaba viendo televisión. Los canales cambian, pero todo es televisión ".


¿Por qué murió Andy Warhol?

¿Quién era Andy Warhol?

Andy Warhol fue un reconocido artista pop. Es un nativo de Pensilvania, nació en Pittsburgh el 6 de agosto de 1928. Sus padres fueron Ondrej Warhola, un trabajador del carbón emigrante, y Julia. Warhol temía a los hospitales y a los médicos desde su infancia, y por esta razón, estaría postrado en cama cuando se enfermara.

Educación

Completó su graduación en 1945 de Schenley High School. Warhol era un chico especial y ganó múltiples premios, como Scholastic Art y un premio de escritura. Quería convertirse en artista, por lo que estudió educación artística en la Universidad de Pittsburgh. También se unió a la Carnegie Mellon University para estudiar arte comercial y se graduó en 1949 con una licenciatura en Bellas Artes en diseño pictórico.

Warhol fue miembro del Modern Dance Club y de la Beaux Arts Society mientras aún estudiaba y fue director de arte de una revista del campus llamada Cano.

Mudarse a Nueva York

Inmediatamente después se mudó a Nueva York para perseguir sus sueños y comenzó un trabajo de ilustración de revistas y publicidad. Andy Warhol también fue director y productor de películas que ayudó a lanzar las carreras de muchos artistas. Pero lo que influyó en su carrera como artista fue un encuentro con Valerie Solanos, una feminista radical, autora y escritora.

Los eventos que llevaron a la muerte de Warhol

Accidente de disparo en 1968

La muerte de Andy Warhol no puede mencionarse sin el incidente del tiroteo en 1968. Warhol hizo una carrera a partir de fotografiando la depravación y llamándola verdad 1, además de director y productor, y así se cruzó su camino con Solanas, su tirador.

Valerie Solanas

Solanas fue escritora y feminista, y fundadora de la Society for Cutting Up Men y el único miembro del grupo. La feminista había escrito una obra de teatro y quería que Warhol se la produjera. Warhol lo pasó, citando que la obra había rozado el guión satírico y extremadamente escatológico que era completamente obsceno. Sospechaba que la Sra. Solanas estaba trabajando para la policía en "algún tipo de trampa 2".

La pareja tenía poco o nada en común. Ni siquiera podrían ser mencionados al mismo tiempo hoy. Sin embargo, Solanas cambiaría significativamente la vida de Warhol, pero no para mejor. El 3 de junio de 1968, le disparó a Warhol y lo hirió de gravedad por lo que fue declarado muerto en la sala de emergencias. Estaba indignada por el rechazo de Warhol a su guión y porque perdió la copia de la obra que luego reapareció en un baúl abandonado.

Acusaciones contra Warhol

Valerie Solanas creía que Andy Warhol quería robar su Manifiesto SCUM después de que Warhol perdiera el manuscrito. Antes del tiroteo, Solanas había llamado a la oficina de Warhol en numerosas ocasiones, lanzando amenazas y exigiendo que devolviera el documento. Warhol comenzó a ignorar sus llamadas. Esto le hizo creer que tomaría prestadas ideas de su guión y que en realidad no perdió el texto, sino que trató de usarlo para su propia carrera.

Solanas estaba hambrienta de fama y el tiroteo le atrajo toda la atención que quería. En consecuencia, fue repudiada por otras organizaciones feministas como la Organización Nacional de Mujeres, que también desautorizó su agenda.

Recuperación de Warhol y mentalmente afectado por disparos

Warhol pasó dos meses en el hospital, atendiendo las heridas por arma de fuego, que afectaron sus pulmones, bazo, esófago, hígado y estómago. Esto lo obligó a usar un corsé quirúrgico toda su vida para evitar que sus órganos internos se cayeran. Las heridas de los dos disparos de Solanas fueron tan graves que los médicos tuvieron que abrirle el pecho a Warhol y masajearle el corazón para revivirlo.

La incidencia también afectó mentalmente a Warhol. Fue grabado por el New York Times diciendo 3,

Me dispararon y todo es un sueño para mí. No sé de qué se trata nada. Como si ni siquiera supiera si estoy realmente vivo o ... si morí. Es triste.

Fue esta experiencia la que hizo que Warhol temiera aún más a los hospitales que incluso rechazaron la cirugía en 1973 después de que le diagnosticaran un cálculo biliar. El médico dijo 4, "Estaba convencido de que si lo hospitalizaban moriría.”

A pesar de tener miedo de los médicos y los hospitales, Warhol todavía recibió tratamiento con medios alternativos, como cristales curativos. Parece que Warhol tenía razón después de todo. Pospuso el procedimiento hasta que su vesícula biliar se infectó y, cuando se sometió a la cirugía, murió al día siguiente.

Efectos de los disparos 19 años después

Las heridas de las balas en 1968 fueron graves. Warhol contrató a un entrenador privado que lo ayudó a hacer ejercicio con bastante regularidad. Pero es justo concluir que las heridas de bala, aunque le fueron infligidas 19 años antes de su muerte, juegan un papel. José Díaz, el curador en jefe del Museo Andy Warhol en Pittsburgh, declaró 5:

Podría haber programado la cirugía y haberla realizado antes si hubiera sido más preventivo con su salud.

Sabemos por los registros médicos que Warhol nunca se recuperó por completo de las heridas de bala. Esto lo dejó con "toda una vida de problemas para comer y tragar 6 ”, junto a una gran hernia que le hizo usar fajas para sujetar sus intestinos. Por estas razones, durante la operación, el Dr. Thorjarnarson también había reparado la pared abdominal de Warhol.

La operación fue exitosa, pero luego, el calor de Warhol experimentó algunas complicaciones como resultado de la "fibrilación ventricular". Esto todavía sorprende a muchos, dado que solo fue una cirugía de rutina. Sin embargo, según una nueva investigación, las complicaciones no son tan sorprendentes. Richard Avedon - Retrato de Andy Warhol, 1969, foto: avedonfoundation.org Richard Avedon - Retrato de Andy Warhol, 1969, foto: avedonfoundation.org Richard Avedon - Retrato de Andy Warhol, 1969, foto: avedonfoundation.org

Fecha de la muerte

Warhol murió en Manhattan a las 6:32 am del 22 de febrero de 1987, menos de 24 horas después de someterse a una cirugía exitosa. Vivió hasta los 58 años. Hasta el día de hoy, se desconoce la causa real de su muerte. Los registros del caso están etiquetados como "Pendiente de investigación adicional".

Según su dermatólogo, después de que Warhol se sometiera a una cirugía exitosa, se despertó e hizo planes para presentarse en una nueva presentación de ballet la noche siguiente. Warhol fue puesto bajo un goteo de morfina pero nunca recuperó el conocimiento. El Dr. Hunter cree que los médicos y el examen post-mortem no pudieron determinar la causa de su muerte.

Análisis

Análisis del Dr. Stewart Redmond Walsh

Muchos investigadores médicos se han interesado por la muerte de Andy Warhol. En su entrevista con The New York Times, Stewart Redmond Walsh, un cirujano vascular en la Universidad Nacional de Irlanda, Galway, dijo que la trágica muerte de Andy Warhol no es sorprendente. Explicó 7:

Cuando un cuerpo enfermo pasa por el trauma de una operación mayor, el estrés en todo el sistema, incluido el corazón, a veces puede ser fatal.

Warhol, dijo el Dr. Walsh en una entrevista telefónica, "tuvo mala suerte, "Pero, según el médico, la mala suerte del artista debe considerarse como"menos como un rayo que como ser golpeado por un coche al cruzar la calle.”

Análisis del Dr. John Ryan

La muerte de Andy Warhol se ha relacionado con la cirugía rutinaria de la vesícula biliar durante muchas décadas. Sin embargo, un experto médico sugirió que la muerte del legendario artista pop no debería haber tomado al mundo por sorpresa. En una entrevista con The New York Times, el Dr. John Ryan declaró 8: “Esta fue una cirugía mayor, no de rutina, en una persona muy enferma..”

En los últimos años, Ryan, un cirujano e historiador médico jubilado, ha estado estudiando el historial médico de Andy Warhol. Ryan presentó sus hallazgos de la investigación en la reunión anual de la Asociación de Cirugía de la Costa del Pacífico.

Se reveló que las complicaciones de la vesícula biliar eran hereditarias de la familia de Andy Warhol y que había estado gravemente enfermo durante meses antes de su muerte. Warhol era un adicto al trabajo y se combinaba con su miedo a los hospitales. Significaba que su salud nunca fue una prioridad para él. Cuando se vio obligado a visitar el hospital por fin para una cirugía, la vesícula biliar de Warhol ya estaba llena de gangrena. Según su médico, Bjorn Thorbjarnarson, se hizo pedazos cuando se lo quitó.

Como Ryan informa 9, la vida acelerada de Warhol contribuyó en cierta medida a sus problemas de vesícula biliar:

Warhol estaba deshidratado y también demacrado por apenas haber comido en el mes anterior, había estado tomando una dosis diaria de speed durante años y todavía sufría los efectos de un roce con la muerte en 1968, cuando recibió un disparo de Valerie, un parásito enfurecido. Solanas. Solo un cirujano brillante y una suerte brillante le habían salvado la vida en ese momento: había sido declarado muerto en la sala de emergencias y tenía nueve órganos dañados.

Análisis de David Burdon

En su biografía de Warhol, David Burdon afirmó que la muerte de Warhol podría haber sido causada por una sobrehidratación.

Según informes posteriores, el personal médico y de enfermería del hospital se negó a vigilarlo periódicamente y controlar la ingesta de líquidos por vía intravenosa y la producción de orina. Nadie supervisó adecuadamente a la enfermera privada, cuyas notas incompletas no registraron la presión arterial, la frecuencia del pulso y otros signos vitales del paciente, así como sus dosis de morfina y otros medicamentos. Como resultado, la hidratación excesiva de Warhol pasó desapercibida.

Artículo del New York Times, 1991

Las afirmaciones de Bourdon podrían haber sido influenciadas por los informes de un caso judicial multimillonario. Fue presentado por la sucesión de Warhol contra el hospital después de las controversias en torno a su muerte.

Esto es lo que informó el New York Times 11 sobre la demanda,

El abogado [de la sucesión], Bruce Clark, dijo que el Hospital de Nueva York bombeó negligentemente más del doble del volumen requerido de líquidos al Sr. Warhol cuando se sometió a una cirugía de vesícula biliar hace cinco años y que la presión interna resultante causa su muerte por insuficiencia cardíaca.

Un artículo sobre el New York Times de Ronald Sullivan "Care fallado en la muerte de Warhol”El 5 de diciembre de 1991 informó:“Andy Warhol medía 5 pies y 11 pulgadas de alto pero solo pesaba 128 libras.”, Dijo el Sr. Clark 12.

Estaba anémico y desnutrido. Sin embargo, su médico dijo en sus papeles de admisión que estaba en "buena" salud. Continuó 13,

Su cuerpo desnutrido tenía una capacidad de 3 a 4 litros de sangre, pero seguían bombeándole líquidos sin asegurarse de que saliera nada, y luego aumentaron la ingesta.

Según el artículo, los registros del médico de Andy Warhol indicaban que se encontraba en "buen" estado de salud cuando visitó el hospital.

¿Cirugía de rutina? Sobrehidratación y otros factores

Entonces, ¿por qué su cirugía de vesícula biliar denominada como rutina? La frase significaba que la operación era una rutina para una persona sana. El mismo procedimiento al que se sometió Warhol solo requeriría pasar la noche en el hospital hoy, y en la década de 1980, podría demorar hasta 5 días.

Es difícil culpar solo a la sobrehidratación como lo que pudo haber causado la muerte del artista. También podría ser la operación en sí lo que puso tensión en el corazón de Warhol. There are other factors too that could have played a part in Warhol’s heart failure. Based on the majority of reports about the artist’s death, it was caused by “ventricular fibrillation,” which is linked to cardiac arrest.

According to the American Heart Association, the major causes of ventricular fibrillation are damage to the heart muscle due to a heart attack or insufficient blood flow to the heart muscle, drug toxicity, cardiomyopathy problems with the aorta, or sepsis. However, it is not recorded anywhere that Warhol had any of these symptoms. Richard Avedon – Portrait of Andy Warhol, 1969, photo: avedonfoundation.org

Drugs / Speed

There were also some claims that Warhol took speed, a form of synthetic drugs. However, that is highly unlikely because amphetamine-based drugs are usually subscribed to individuals with behavioral conditions like Attention Deficit Disorder. They typically don’t cause long-lasting physical problems, including the amphetamine-based medications given to children who have ADD and are over six years old, for example, Dexedrine.

The mistake of the hospital

Warhol weighed more than 10 pounds less than the required weight of a man his height. The estate attorney tried to demonstrate how over-hydration could have played a role in Warhol’s death by conflating body fluids with blood capacity. However, the results weren’t the same. But, shockingly, the hospital failed to monitor Warhol’s fluids – if the reports are accurate, as this was an obligation on the side of the hospital because it is standard procedure for hospitals. Every patient admitted to a hospital should have their be fluids monitored surprisingly, they did not do it for Warhol.

Conclusión

Warhol estate and the hospital agreed to settle things out of court, thus the hospital paying Warhol estate $3 million in compensation. As the matter was settled out of court, it is still unknown if over-hydration played a role in the artist’s cardiac arrest, which killed him.

Warhol’s legacy

On 22 February 1987, the world of art was dealt a massive blow when one of its brightest stars, Andy Warhol, died unexpectedly at New York Hospital, after making a positive recovery from a routine surgery. Before his diagnosis, Warhol had delayed having his frequent gallbladder problems checked. Despite his untimely death, it seems like he is still alive. His works still dominate the art market, with one-sixth of contemporary art sales belonging to Warhol’s works.

Warhol wasn’t a trendsetter

Andy Warhol described himself as a pimp, a nose picker, and a water guzzler. By this self-description, he was among the most various, intricate, and remarkable talents the art industry has ever produced. His influence permeates both high art and popular culture.

Warhol’s vision practically created today’s celebrity-obsessed culture. He seized the future by merely responding to the environment and time he was living in. Warhol wasn’t a trendsetter. He was a trend. He was someone that showed no sign of being outdated.

Yet when he stepped into the New York art scene, many people refused to accept him as an influential artist and bashed him for being too media, too cool – attributes that paradoxically, are now celebrated in a modern artist.

How Warhol polarized the art world

Warhol left a legacy that has never been matched by anyone, almost 33 years since he passed. There is Andy Warhol, and then there is modern art. It was he that created the concept of “artist as a brand” by utilizing commercial brands. He turned into an icon by simply placing himself next to icons. When his studio began to be the trendiest place to hang out and began to welcome numerous ready-made casts, he immediately turned it into a live film set as well as a hit record. However, he refuted the claims that he was making a paradoxically insincere statement about popular culture. He sincerely wanted everything to be about the surface.

For this reason, he was the most polarizing figure in the world of art he created work that lacked any depth, but how he made it had enough power to halt the art history in its tracks. The subjects of his pieces were ordinary and quotidian. Still, they were also influential and visually engaging, each very painstakingly chosen and (re)presented if his subject matter was off-the-cuff, then his artistic judgment was not. Formally, his art strictly adhered to the “rules” of minimalism – he uses distinct lines and grids, uses repetition using different colorways, and let accidents in the process to describe each work.

A pioneer of film & video art

There is a consensus that Warhol’s films were, perhaps, his most significant artistic accomplishment. He used “real” people instead of actors, used filmic devices that juxtaposed with the fly-on-the-wall approach, and created films that involved as little dialogue as possible and as the limited plot as possible. When Andy Warhol was asked why he moved from paintings to films, he modestly answered:

It is easier to do it than painting.

His decisions on how to make his films influence the art world also filtered through into the mainstream culture. Decades later, his back catalog endures generating ideas. Will Young’s polished promo for ‘Light My Fire’ was a tribute to Andy Warhol’s muse Edie Sedgwick, similarly directed as Cia Manhattan.

Warhol made it easier for the audience to appreciate film and video art by making it less challenging to separate it from the experience of watching television because of the expectation of being entertained. But with Andy Warhol’s screen tests, they instantly validate the medium in which they were made. The films, roughly four-minute-long, include title direction. Thus there are similarities in what the viewer sees in terms of the lighting and composition, but dissimilar in how his different subjects responded – exhibiting different tones of confrontation, anxiety, or nervousness. His film-making style, stark lighting, then projecting back at a prolonged speed, flattered his subjects to a juncture where it didn’t matter who they were. The function of the characters in the film was to reveal the aesthetic potential of film to create a short (4-minute), living portrait. The fact that you are watching the future TV icons adds to the experience.

Expanding boundaries

Warhol’s artistic legacy is more than just artists sharing a comparable aesthetic or attitude towards their artworks. He expanded the boundaries of what is considered art, how artists could approach making artwork and exhibiting, and how an artist’s image could be vital to the work they created.

Warhol’s works presented an intriguing new form of artistic expression. Pop Art was his brainchild from the 1960s and showcased a collection of artworks that concentrated mainly on mass-produced commercial products. In 1962, for instance, Warhol displayed his famous works of Campbell’s soup cans. After that, he went on to exhibit works showcasing coca-cola bottles and hamburgers as well as the paintings of quirky TV stars, including Marilyn Monroe, Mick Jagger, and Elizabeth Taylor.

The success of his paintings can be attributed to his use of several mediums, including silk screening, photography, and printing. To this date, Warhol’s works are never out of circulation in museums and galleries. And just like his artworks, the artists he influenced are more visible than ever. In 2012, Gillian Wearing – the artist who photographed herself dressed as Warhol, showcased a retrospective of her pieces ar the Whitechapel, while another artist who used to hang out at Andy Warhol’s studio, the Factory, also launched a retrospective at Hayward in London, United Kingdom.

I think Warhol changed film and documentary forever. He was completely seminal in that area. His extremely long takes, his exploration of improvisation between fiction and reality came about through his playful and irreverent manner and gave the world new ways of looking.

A mentor & a threat

Andy Warhol meant a lot of different things to different people. For instance, for the post-war Abstract Expressionist old guards, he was seen as a threat for many upcoming artists of the 1980s, he was a mentor for many within the media, he was seen as a sensationalist seer.

Artist Sean Lennon released a song in honor of Andy Warhol for the exhibit “Letters to Andy Warhol” in New York. “Being raised by a single mom, I was always looking for some kind of paternal influence,” Sean Lennon told the Rolling Stone of Warhol, whom he had met as a child. “Andy was like an eccentric uncle to me. He taught me a lot about art and humor.”

However, despite his familiarity with the artist, Lennon was initially reluctant to record a song inspired by Warhol.

“When they asked me to write a song about him, I was hesitant at first, since [David> Bowie already wrote the quintessential Warhol song,” he states. He eventually agreed to pen the track, he counted on the help of bandmate and girlfriend Charlotte Kemp Muhl and “tried approaching it more like a surreal biography.”

The song was titled Love and Warhol.

Money, sex, fame, death

Warhol’s radical idea that the day to day items could be art, ranging from the washing powder boxes to Campbell’s soup cans, significantly galvanized the world of art during the 1960s.

Cultural Historian Jon Savage recalls the impact of Warhol in the 1960s to late 1980s in response to the judgment of art critic Robert Hughes by saying:

I went to see his 1989 retrospective at MoMA. You walked into the 60s rooms, and there it all was- America. Money, sex, fame, death. Warhol summed up, defined, and, in many ways, embodied the world in which we now live. Everyone thinks he’s emotionless and soulless, but the cumulative effect of seeing all the Marilyns and Orange Disasters is extremely powerful – it’s not just a mirror.

Warhol left his mark in many more ways than his actual work.

According to Stuart Corner, Warhol’s studio The Factory blended individuals from across the social spectrum. “You would have somebody like Valerie Solanas, a German countess, a bum from the Bowery, and some artists from suburban America who’d come to New York to make it.”

Final words

Shiner describes Warhol as continuously revolutionizing and being ahead of the curve. She says that the artist took pleasure in embracing new methods, intensely pushing the envelope.

“To put it simply, he thought out of the box – and his creative explorations really opened the door to other artists who would subsequently enjoy the complete freedom to experiment and discover,” Shiner states, adding that Andy Warhol’s extraordinary and diverse output set an unbelievable standard for future generations of artists.

When Andy Warhol died in 1987, he left behind his vast collection inventory of work to the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. To have the entire collection cataloged, archived, photographed, and digitized, the Foundation began a journey that is still on-going more than 30 years later. Currently, there are over 28,000 photographs on the Artstor Digital Library.

Michael Hermann of Andy Warhol Foundation believes that Warhol’s legacy belongs to the world.


From Consumerism To Catastrophe: How Warhol’s Brush With Death Disrupted his Life and Career

On the afternoon of June 3, 1968, Andy Warhol was shot twice by radical feminist Valerie Solanas in his office. Solanas said Andy had “too much control over her life”, and that she was on a mission to get it back. Luckily, Warhol survived the attack, though this incident caused him to lose a part of himself that day. This tragic event changed the trajectory of Andy Warhol’s life and career forever.

Prior to being shot, Warhol was a successful and popular commercial artist, famous for his pop-art style images of consumer goods and Hollywood stars. Although Andy had already touched on topics of catastrophe and mortality, after being shot, his fascination with impermanence and death intensified. Warhol began to revisit this theme, now using his own perspective from his close encounter with death.

In 1962, Andy Warhol began his Death and Disaster serie. This collection of artworks contained reproductions of the same images, with a variety of different monochrome colors saturating the photos. The majority of these images were taken from his newspaper cuttings, which depicted tragic incidents and disasters.

Warhol’s Death and Disaster series includes some of his most controversial works, which explore the topics of capital punishment and tragic accidents shown in the media. Two examples from this portfolio which explore these themes include Twelve Electric Chairs y Race Riot, both from 1964.

Warhol was also interested in the public’s reaction to the deaths of high profile individuals such as Marilyn Monroe and John F. Kennedy. When Gene Swenson asked why he started his “Death” pictures in 1963, Andy replied:

“I guess it was the big plane crash picture, the front page of the newspaper: 129 dies. I was also painting the Marilyns. I realized that everything I was doing must have been Death. It was Christmas or Labor Day – a holiday – and every time you turned on the radio they said something like ‘4 million are doing to die.’ That started it.”

The main purpose behind this series was to bring light to the idea of desensitization in our society surrounding topics such as death and disaster. Warhol once said in his biography, “When you see a gruesome picture over and over again, it doesn’t really have any effect.” Through these works, Warhol was commenting on the numbness within our society and culture surrounding these gruesome topics, while also testing the limits himself to see what would be accepted in the art world.

Besides his Death and Disaster series, Warhol worked with more lighthearted subject matters, such as his 32 Campbell’s Soup Cans (1962), y Green Coca-Cola Bottles (1962). Prior to 1968, Andy Warhol was on the rise of becoming one of the most well-known artists, exploring ideas of consumerism and advertising. This all changed after being shot by Solanas.

In 1967, Valerie Solanas founded the Society for Cutting Up Men, which she used to market her radical feminist agenda. As the sole member of the society, she self-published the SCUM Manifesto, which reads:

“Life in this society being at best an utter bore and no aspect of society being at all relevant to women, there remains to civic minded, responsible, thrill seeking females only to overthrow the government, eliminate the money system, institute complete automation and eliminate the male sex.”

In this manifesto, Solanas envisioned a world without men.

Valerie was a player in the Factory scene, where she was introduced to Warhol’s world. In 1965, Valerie continuously asked Warhol if he would produce a play she had written titled Up Your Ass. Warhol rejected her offer, and at some point, lost the manuscript Solanas had given him.

In the weeks prior to the incident, Solanas repetitively called Warhol’s office demanding he return her missing manuscript. She became convinced he was trying to steal her manifesto, which led to her aversion for the popular artist.

On June 3, 1968, Solanas showed up to Warhol’s office at 33 Union Square West, and shot Warhol and Mario Amaya, a London art gallery owner. She committed this violent attack on Warhol because of the outrage she felt after her offer was rejected by the artist. The two bullets which hit Warhol tore through major organs, critically wounding him. Although Warhol was briefly declared dead in the emergency room, both he and Amaya miraculously survived the attack.

Warhol was rushed to the hospital after the assasination attempt and was legally pronounced dead at 4:51 pm. Lucky for Warhol, vascular surgeon Guiseppe Rossi was on duty that day. The determined doctor was not ready to give up on his patient, who he had originally thought was a homeless man. Dr. Rossi performed a five and a half hour long procedure on Warhol, repairing the damage done to the artist’s body.

After massaging his heart and ordering a blood transfusion, Dr. Rossi successfully revived Warhol. Little did the doctor know that he had just miraculously saved the life of famous artist, Andy Warhol.

In an effort to repay his doctor for his heroic work, Andy Warhol sent Dr. Rossi a selection of prints. This thank you gift included a complete set of Warhol’s Campbell’s Soup II screen prints, which are some of his most notable works. Andy Warhol’s Tomato-Beef Noodle O’s from his Campbell’s Soup II portfolio is one of the many prints that was gifted to the doctor. This one of a kind print with a unique history is now for sale at the Revolver Gallery.

After turning herself in to a Times Square policeman, she reportedly told the cop, “He had too much control over my life.” This claim made its way to the cover of the New York Daily news. Solanas later pled guilty to assault charges and was diagnosed with paranoid schizophrenia. She was sentenced to three years in prison, and was released in late 1971.

After the assassination attempt, Warhol spent two months in the hospital. He also had to wear a surgical corset for the rest of his life, due to the severity of the gunshot wounds. This incident also left Andy with difficulty eating and swallowing, among a number of other complications.

Richard Avedon photographed Warhol’s scarred torso in 1969. His head is not shown in the composition, but instead the image is focused in on the physical damage done to Warhol’s body after being shot. These powerful images document this tragic event and its long lasting effects.

Not only did the attack affect Warhol’s physical health, but it also had an impact on his mental stability. After the incident, Warhol wrote in his 1968 biography:

“When you hurt another person, you never know how much it pains. Since I was shot, everything is such a dream to me. I don’t know what anything is about. Like, I don’t know whether I’m alive or whether I died. I wasn’t afraid before. And having been dead once, I shouldn’t feel fear. But I am afraid. I don’t understand why.”

After being shot by Valerie Solanas in 1968, Warhol’s fear of dying was amplified. This incident caused Warhol to revisit the themes of death and violence, but now by observing the possibility of his own mortality.

Warhol created a series of Gun prints, which was created in reaction to his feelings around gun violence and his own personal experience with it. Warhol’s Pistola from 1981, shows a weapon similar to the .22 snub-nosed pistol that Solanas used to shoot him. Warhol created these prints to reflect on his feelings towards his own mortality at the mercy of the weapon.

Yet another portfolio which came after the shooting includes hisSkulls seriesfrom 1976. This collection consists of six canvases with the same photographic image of a human skull. The image which Skulls is based on was taken by one of Warhol’s assistants, Ronnie Cutrone. These works were created in the Factory, where Warhol rolled out the unstretched canvas and got to work. The background was saturated in bright colored synthetic polymer paint, with the skull image screen-printed on top.

After being shot in 1968, Andy Warhol’s work took a drastic turn. Su Skull 158 from 1976 is a prime example of this shift in his subject matter. This work is one of four screenprints from the artist’s Skulls series, which each vary in color and composition. As a practice in the art of “Vanitas”, Warhol’s skulls serve as a reminder of human mortality and the shortness of life.

Warhol’s skull work is a reference to his fear of death, and how he came to terms with his own mortality.

Not only did the attack by Solanas have an effect on the artist’s subject matter, but this incident also caused Warhol to become much more private and reserved. Warhol left behind some of his work to focus on the entrepreneurial side of his career.

The shooting also intensified his fears of hospitals and illness, leading him to seek alternative medicine and treatments. This hesitance caused him to delay appointments and procedures, which may have eventually led to his demise. His doctor even said, “He was convinced if he was hospitalized he would die.” On February 21, 1987, Warhol suffered a heart attack after gallbladder surgery. He died the following day, while resting in the hospital. The bullet which hit Warhol’s gallbladder killed him 19 years after the attack.

Although darker subject matters such as death and disaster were nothing new to Warhol, after being shot in 1968, his fascination with dying and impermanence greatly intensified. Warhol became obsessed with the idea of his own undeniable mortality, which led him to revisit this theme in his artwork.

This life changing event altered the course of Warhol’s career. The artist’s work shifted from colorful pop art images of soup cans and flowers, to skulls and freak accidents. Although this change in his career was brought forth by an extremely unfortunate event, the works he created after this incident have become some of the most famous and iconic modern works of art. As Warhol once said:

“The idea is not to live forever, but to create something that will.” – Andy Warhol


A Manuscript, a Confrontation, a Shooting

David Goldman/For The New York Times Margo Feiden will discuss her 1968 conversation with Valerie Solanas — the day Ms. Solanas shot Andy Warhol — at the National Arts Club on Tuesday night.

Forty-one years later, Margo Feiden finally opened a folder containing a manuscript that had sat on her bookshelf since the day Andy Warhol was shot.

She had put it there after spending three hours with Valerie Solanas, who was on the fringes of Warhol’s circle, she said. Ms. Solanas had written a play with an unprintable title and had shown up, uninvited, at Ms. Feiden’s apartment, unkempt and irrational, hoping to talk her into producing it.

Ms. Feiden, who later became an art dealer and the agent for the caricaturist Al Hirschfeld, said in a recent interview that she told Ms. Solanas she would not stage it. She said Ms. Solanas countered, “Oh, yes you will, because I’m going to shoot Andy Warhol.”

A few hours later, around 4 p.m. on June 3, 1968, she did.

Ms. Feiden said that Ms. Solanas had handed her the folder around noon. She said Ms. Solanas pulled out a gun as she left her apartment and repeated that she intended to shoot Mr. Warhol. “I told her, ‘You don’t want to do that don’t go kill him,’ ” Ms. Feiden recalled.

As Ms. Solanas was gone, Ms. Feiden said, she made any number of telephone calls to people who could have warned Warhol. She did not know how to reach him directly, she said, but called a cousin, who knew Warhol. She said she also dialed her local police precinct house Police Headquarters in Manhattan and the City Hall office of the mayor at the time, John V. Lindsay. No one called back.

She said she put the folder on her bookshelf and kept quiet out of concern for the safety of her daughter, then 18 months old. Her concern deepened with testimony at Ms. Solanas’s trial that suggested Ms. Solanas’s motivation for the shooting was that Warhol had misplaced or lost a copy of the play. (In 1980, Warhol wrote that he had “looked through it briefly, and it was so dirty” that he suspected Ms. Solanas was working for the police on “some kind of entrapment.”)

Ms. Feiden decided to set the record straight after watching a public television documentary that said Ms. Solanas had been at the Chelsea Hotel in Manhattan on the morning of the shooting.

“That’s not the way it was,” said Ms. Feiden, who will discuss the episode in a presentation at the National Arts Club on Tuesday evening. “She was with me all that morning. She left my living room with a gun and the stated purpose of shooting Andy Warhol.”

Ms. Feiden remembered the folder, which she had put on the shelf that afternoon. Inside were about 30 mimeographed pages — 30 pages that John McWhinney, a Manhattan manuscript dealer, said were not in two other copies of Ms. Solanas’s play that he has sold. “It’s either a continuation or it’s something that Valerie was working on, a script that was yet to be titled,” he said.

Stuart Pivar, who founded the New York Academy of Art with Warhol and became a close friend of his, said Ms. Feiden’s account “seems to ring true in every single thing that she says.”

He also said that he hoped the play, with the extra 30 pages, would be produced.

She said she was stuck between the answer she gave Ms. Solanas — no way — and yes. 𠇋ut then she𠆝 be getting exactly what she wanted by shooting him, so I’m on a seesaw,” she said.


Andy Warhol’s Death: Not So Simple, After All

“Pop Icon Andy Warhol Dies After Routine Surgery” ran the headline in The Houston Chronicle. Time magazine questioned how “the country’s most famous pop artist dies in a prestigious big-city hospital after a rather routine gallbladder operation.”

A routine surgery: Some version of that story was repeated around the world in the days and decades after the death of the 58-year-old artist, the 30th anniversary of which is on Wednesday.

Dr. John Ryan, a medical historian and retired surgeon, has recast the story line. “This was major, major surgery — not routine — in a very sick person,” Dr. Ryan, emeritus chief of surgery at Virginia Mason Hospital in Seattle, said in a recent phone interview.

According to Dr. Ryan, who presented his findings on Sunday at the annual meeting of the Pacific Coast Surgical Association, Warhol’s death shouldn’t be seen as quite such a surprise. Since his retirement four years ago, Dr. Ryan, a jovial and sporty Seattleite, has been digging into Warhol’s medical history. (He got a push in that direction from his brother-in-law Hal Foster, a distinguished scholar who writes on Pop Art.) Dr. Ryan has found that the surgeon who performed Warhol’s final operation was working on someone with almost 15 years of gallbladder trouble and a family history of the same — Warhol’s father had his gallbladder removed in 1928, the year his famous son was born.

For at least a month before his death, Warhol had been ill, but had done his best to keep up his usual exhausting pace. His terror of hospitals had prevented him from getting any serious treatment. Even once Warhol had finally ended up in the office of Bjorn Thorbjarnarson, a leading surgeon — he was known for treating the Shah of Iran — Warhol had begged for some kind of stay-at-home treatment. “I will make you a rich man if you don’t operate on me,” the artist had said, Dr. Thorbjarnarson recalled during my visit to his New Jersey home in 2014. (He is now 95 and lives in Florida.)

Dr. Thorbjarnarson refused Warhol’s entreaties and found himself justified three days later, when the sick man was at last on the operating table at New York Hospital (now NewYork-Presbyterian). The surgeon found a gallbladder full of gangrene the organ fell to pieces as he removed it, he said.

As Dr. Ryan learned in his research, Warhol was dehydrated and also emaciated from having barely eaten in the previous month had for years been taking a daily dose of speed and was still suffering from the effects of a brush with death in 1968, when he was shot by an enraged hanger-on, Valerie Solanas. Only a brilliant surgeon and brilliant luck had saved his life then — he had been declared dead in the emergency room and had nine damaged organs.

Recovery from his gunshot wounds took forever and was never fully complete. He was left with a lifetime of trouble eating and swallowing, as well as a split in his abdominal muscles that gave him a large hernia. (He wore girdles to hold in his bowels.) So in 1987, on top of the tricky gallbladder removal, Dr. Thorbjarnarson would have had no choice but to repair Warhol’s abdominal wall.

The operation seemed to go well, and Warhol was in his room making calls by that evening. He still seemed fine when his private nurse checked on him at 4 a.m. But about two hours later, she found him blue and unresponsive and resuscitation efforts failed. An autopsy concluded that “ventricular fibrillation” was the cause of death, meaning that Warhol’s heart had quivered and stopped.

Stewart Redmond Walsh, professor of vascular surgery at the National University of Ireland, Galway, has researched sudden death after surgery, and found that it is not all that surprising. When a sick body goes through the trauma of a major operation, the stress on the entire system, including the heart, can sometimes be fatal, he explained. Warhol, Dr. Walsh said in a phone interview, “was unlucky,” but the artist’s bad luck should be thought of as less like a lightning strike than like being hit by a car while crossing the street.

When Dr. Ryan entered the data from Warhol’s case into the new Surgical Risk Calculator of the American College of Surgeons, it put such a patient’s chance of dying at 4.2 percent.

Warhol had cheated death once, in June 1968, when his surgeon gave even odds on the artist lasting the night. In their second go-round, death took the longer odds, and won.


She Shot Andy Warhol

The 1960’s was a turbulent decade marked by numerous notable murders, assassinations, and attempted assassinations (some of which, like the Martin Luther King Jr. assassination, the Bobby Kennedy assassination, and the murder of Kitty Genovese, have previously been chronicled on Off the Grid).

But one may have shook downtown more deeply and personally than any of the others, because it involved two quintessentially downtown figures — one a world-famous artist the other, a struggling, mentally unbalanced aspiring writer/performer/self-proclaimed social propagandist, whose greatest claim to fame ended up an attempt to kill the former, her one-time employer. That assassination attempt took place on June 3rd, 1968.

Valerie Solanas, 1936 – 1988. Copyright: Estate of Fred W. McDarrah.

On that day, Valerie Solanas went to Andy Warhol’s ‘Factory,’ then at 33 Union Square West, with a gun she had bought a few weeks earlier. She shot at Warhol three times, missing him twice but striking him the third time. She also shot art critic Mario Amaya, who was also in the Factory at the time, and attempted to shoot Warhol’s manager Fred Hughes at point blank, but the gun jammed. Solanas left the factory, and turned herself into the police. She was charged with attempted murder, assault, and illegal possession of a gun. While in custody Solanas was diagnosed with paranoid schizophrenia. She plead guilty to “reckless assault with intent to harm”, and served a three-year prison sentence, including psychiatric hospital time.

33 Union Square West, home of Andy Warhol’s ‘Factory’ in 1968.

Sadly for Solanas, the assassination attempt was the zenith of her fame. After her release from prison she moved to San Francisco, where she continued to attempt to publish her writings, to little notice. She died in almost total obscurity in 1988 of pneumonia, though in later years her notoriety increased, including with the release in 1996 of the independent film based upon her life, “I Shot Andy Warhol.”

The movie poster. While Solanas’ writings have gained a loyal following in the years since their initial release, it is this single act for which she is most remembered.

Solanas was no ordinary figure, though like many in the 1960’s, she was a drifter drawn to the Village by the promise of cheap living and a receptive climate for radical ideas and unconventional lifestyles. Born in Ventnor City, New Jersey, she was a troubled child who later claimed she had been abused by several different male relatives and ran away and became homeless by her teenage years. But she also displayed precocious intelligence and ambition, graduating from high school on time in spite of the challenges she faced and earning a degree in psychology from the University of Maryland, College Park. There she became known for a militant brand of feminism she espoused, and, in spite of the highly restrictive laws and mores of the day, came out as a lesbian.

By the mid-1960’s, she had moved to New York City, where she began begging and working as a prostitute to support herself. In 1965 she wrote a play titled “Up Your Ass” about a man-hating prostitute and panhandler who ends up killing a man, which would not only presage but indirectly lead to her attempt upon Warhol’s life.

In 1967 Solanas wrote and self-published (via mimeograph) “The SCUM Manifesto,” a radical feminist screed which came to be both reviled and celebrated, but which attracted little attention at the time. The manifesto called for the overthrowing of the male gender and for women to institute automation and take over the world. “SCUM” may or may not have stood for “Society for Cutting Up Men,” a phrase which appears on the cover but which scholars believe Solanas never intended as the literal meaning of ‘SCUM.’ She sold the manifesto on the streets on Greenwich Village, charging women one dollar and men two. By the following spring, she had sold about 400 copies.

A later version of the 1967 manifesto.

Life in this society being, at best, an utter bore and no aspect of society being at all relevant to women, there remains to civic-minded, responsible, thrill-seeking females only to overthrow the government, eliminate the money system, institute complete automation and destroy the male sex.

It is now technically feasible to reproduce without the aid of males (or, for that matter, females) and to produce only females. We must begin immediately to do so. Retaining the male has not even the dubious purpose of reproduction. The male is a biological accident: the Y (male) gene is an incomplete X (female) gene, that is, it has an incomplete set of chromosomes. In other words, the male is an incomplete female, a walking abortion, aborted at the gene stage.

It was around this time, in 1967, that Solanas first met Warhol, outside the Factory, where she asked him to publish her play, Up Your Ass. Warhol told Solanas the play was “well typed” and offered to read it. However, Warhol eventually told Solanas that he lost her play (some in the Factory claimed that Warhol found the play so dirty that he assumed it was being offered to him for production by the police as a form of entrapment). In response, Solanas demanded monetary remuneration from Warhol. Instead, he offered her $25 to appear in his film I, A Man, which she did. Solanas seemed to be happy with her participation in the film, and with Warhol, bringing the new publisher of the SCUM Manifesto, Maurice Girodias, along with her to see the film.

But somewhere along the way, things went sour between her and Warhol, as well as Girodias, at least in Solanas’ mind. Solanas became increasingly combative with several people in her life, demanding they lend her money, and she seemed increasingly angry about the control she felt both Warhol and Girodias had over her life, and her belief that they were conspiring against her.

On June 3rd, 1968, she went to the Chelsea Hotel, where Girodias was living, with the intent to shoot him. However, she was told that he was out of town, and never encountered him.

Unfortunately for Andy Warhol, though several people at the Factory tried to keep Solanas from him, telling her that he too was away, she finally encountered him in the elevator of the building. She followed him inside the Factory, and fired off several bullets. Though only one hit Warhol, it went through his lungs, spleen, liver, stomach, and esophagus. After five hours of surgery, Warhol’s life was saved, but changed forever. The very public, outgoing pop artist became much more guarded and reclusive. He spent much of the rest of his life worried that Solanas (who stalked him by phone for a while after her release from prison) would try to shoot him again. Warhol was left physically frail from the shooting as well, and his injuries were believed to have contributed to his untimely death in 1987.

The Daily News cover story. Solanas got the News to retract the use of the word “actress” to describe her, and in later editions referred to her as a “writer,” and included a statement from her.

When arrested for the shootings, Solanas told reporters that the reason for why she did it could be found in the SCUM Manifesto. Girodias immediately had the SCUM Manifesto published, and sales picked up considerably. Solanas was for a time hailed as a hero by some in the feminist movement. But her instability and apparent mental illness kept her from ever reaching the mass audience she desired — at least in her lifetime. At the time of her death in 1988, Solanas was living in a single room occupancy hotel in the Tenderloin District of San Francisco.


Ver el vídeo: disparos a Andy Warhol (Agosto 2022).