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Sebastiano Serlio

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Sebastiano Serlio (1475-1554 CE) fue un arquitecto, pintor y erudito del Renacimiento italiano. Su diseño de edificio más exitoso es el Château d'Ancy-le-Franc de inspiración clásica en Francia. La vida de erudición de Serlio se unió en su Siete libros de arquitectura, un trabajo teórico y práctico enormemente influyente. En él, Serlio categorizó los edificios clásicos antiguos, canonizó los cinco órdenes clásicos, fue pionero en el uso profuso de ilustraciones en tales libros e influyó mucho en los arquitectos de toda Europa, especialmente en lo que respecta a las puertas y al dar ideas que cualquier buen cantero podría copiar fácilmente.

Vida temprana

Sebastiano Serlio nació en Bolonia, Italia, el 6 de septiembre de 1475 d.C. Su padre lo formó como pintor y mostró un interés particular por la perspectiva. No se sabe mucho sobre la vida personal de Serlio, excepto que se casó y tuvo varios hijos. En 1514 d.C. se trasladó a Roma, donde se convirtió en asistente del arquitecto y pintor de Siena Baldassare Tommaso Peruzzi (1481-1536 d.C.), que en realidad era más joven que Serlio. Peruzzi trabajó en muchos proyectos, incluida la nueva Basílica de San Pedro en 1520 EC, y poseía una gran colección de dibujos arquitectónicos que su asistente luego haría un excelente uso. Serlio y Peruzzi salieron de Roma en 1527 EC y visitaron Venecia juntos. Fue en este período que Serlio comenzó a escribir su gran serie de tratados de arquitectura en los que trabajaría durante el resto de su vida.

Mudarse a Francia

En 1541 d. C., Serlio partió de Italia hacia Francia, donde trabajó para el rey Francisco I de Francia (r. 1515-1547 d. C.) en el diseño y construcción del Palacio de Fontainebleau. No se puede atribuir una gran parte del palacio a Serlio, excepto una entrada monumental, el Grand Ferrara. Serlio había construido un castillo cerca de Fontainebleau para el cardenal de Ferrara, pero no ha sobrevivido completo.

Una contribución más duradera e impresionante a la arquitectura francesa es el Château d'Ancy-le-Franc de Serlio en el departamento de Yonne, en el centro-norte de Francia. Serlio trabajó en el castillo desde 1544 hasta 1546 EC. Luego se completó de acuerdo con los planes originales de Serlio pero sin su participación directa. El castillo fue construido para el conde Antoine de Clermont-Tonnerre, y el arquitecto lo concibió como una fortaleza no funcional digna de un príncipe moderno. Las cuatro alas y las cuatro enormes torres cuadradas encierran un patio interior. Un toque clásico son las pilastras a ambos lados de las muchas ventanas, aunque no están espaciadas con tanta regularidad como es habitual en los edificios italianos. De acuerdo con el clima más fresco con respecto a Italia, el techo tiene las tradicionales pendientes pronunciadas que se ven en los edificios del norte de Francia. Su obra mejor conservada como arquitecto, el castillo muestra el uso de Serlio de la moderación decorativa armoniosa, el uso de efectos de sombra y una mezcla de tradición local y clásica.

Usando los libros de Serlio, un mecenas con tiempo, dinero y un cantero útil podría reproducir casi cualquier estilo de construcción que quisiera.

Siete libros de arquitectura

La gran contribución de Serlio a la literatura renacentista sobre las artes es su Tutte l'opera d'architettura, et prosepetiva, o Obras completas sobre arquitectura y perspectiva. Este trabajo consta de seis volúmenes, que se publicaron (no en orden) entre 1537 y 1551 CE. Después de la muerte de Serlio, se publicó un séptimo volumen en 1575 EC. El trabajo completo, a menudo llamado Siete libros de arquitectura, no solo cubrió los edificios sobrevivientes de la antigüedad y la teoría arquitectónica contemporánea sino que, a diferencia de la mayoría de los otros trabajos sobre el tema, también incluyó consejos prácticos para arquitectos basados ​​en modelos.

los Siete libros de arquitectura cubre los siguientes temas:

  • Libro I - geometría
  • Libro II - perspectiva
  • Libro III - antigüedades
  • Libro IV - los cinco órdenes clásicos
  • Libro V - iglesias (descritas por Serlio como templos)
  • Libro VI - pasarelas y arquitectura doméstica
  • Libro VII - una consideración de problemas de diseño comunes

Un octavo libro se agregó a la lista en el siglo XX después del descubrimiento de un manuscrito ahora en Munich. Este último volumen cubre la descripción de un campamento militar del escritor griego Polibio del siglo II a. C.

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Otra característica nueva de tal trabajo fue la inclusión de una gran cantidad de ilustraciones impresas en xilografía detalladas y precisas, dibujadas por él mismo, Peruzzi y Donato Bramante (c. 1444-1514 CE). De hecho, el libro es mucho más una serie de ilustraciones conectadas por texto que una obra en prosa con una pizca de imágenes.

En su trabajo, Serlio formalizó la clasificación de los cinco órdenes arquitectónicos, el quinto habiendo sido identificado por primera vez c. 1450 CE por el arquitecto y erudito Leon Battista Alberti (1404-1472 CE). Estos órdenes son: toscano, dórico, jónico, corintio y el quinto, compuesto (una mezcla de elementos jónicos y corintios), que se ven mejor, según Serlio, en el piso superior del Coliseo de Roma. La canonización de los pedidos los convirtió en una especie de gramática arquitectónica que los arquitectos posteriores han utilizado y reaccionado desde entonces. Su importancia para Serlio está indicada por su ilustración al comienzo de su libro, una decisión copiada por casi todos los demás estudiosos de la arquitectura durante los dos siglos siguientes.

Muy popular e influyente, Serlio's Obra Maestra no cumplió con la aprobación en todos los trimestres. El arquitecto Giovanni Paolo Lomazzo lamentó una vez que la obra de Serlio fuera leída por tanta gente que, en consecuencia, había producido "más arquitectos de corte que pelos en la barba" (Hale, 298). Sin duda, esto fue el resultado de la eficacia de Serlio como autor, ya que al usar los libros, un mecenas con tiempo, dinero y un cantero útil podían reproducir casi cualquier estilo de construcción que quisieran. La consecuencia de esta difusión de ideas a menudo dio como resultado edificios híbridos que mezclaban extrañamente elementos clásicos de la arquitectura con los utilizados tradicionalmente en esa área geográfica en particular, especialmente en Inglaterra y Francia.

Las obras colectivas de Serlio se convirtieron en la biblia de todos los arquitectos renacentistas posteriores.

Muerte y legado

Serlio murió en Fontainebleau, Francia, en 1554 EC. Su libro sobre arquitectura continuó siendo popular mucho después de su muerte y fue de particular interés para los arquitectos de estilo neoclásico. Las 50 ilustraciones de portales altamente decorativos en el penúltimo volumen de su libro fueron especialmente populares entre los arquitectos manieristas, particularmente en el norte de Europa. De hecho, Serlio Siete libros fue traducido al inglés en 1611 EC, así como a varios otros idiomas europeos, incluidos alemán, español, holandés y flamenco. De esta forma, las ideas y la reputación de Serlio como principal catalogador de la arquitectura pasada y moderna se extendieron por Europa. En resumen, como dijo el historiador de la arquitectura J. Summerson, las obras colectivas de Serlio se convirtieron en la biblia de todos los arquitectos renacentistas posteriores:

Los italianos los usaban, los franceses le debían casi todo a Serlio y sus libros, los alemanes y los flamencos basaban sus propios libros en los suyos, los isabelinos lo sacaron de él y sir Christopher Wren seguía encontrando a Serlio invaluable cuando construyó el Sheldonian en Oxford en 1663. . (11)

Serlio demostró ser influyente en áreas más menores y menos obvias, como el uso de la perspectiva en modelos y escenografías pintadas para escenarios teatrales. Usando un solo punto de fuga, el escenario trató a la audiencia con un fondo mucho más realista, por ejemplo, una calle que se elevaba lejos de los actores que estaban frente a ella. El trabajo del arquitecto incluso disfrutó de un renacimiento en otros continentes después de que los españoles tomaron su libro y copiaron elementos del mismo en los edificios que erigieron en México y Perú, mientras que los misioneros jesuitas hicieron lo mismo en India y otras partes de Asia.


Serlio, Sebastiano

Serlio, Sebastiano (1475 y # x20131554). Arquitecto, teórico y pintor italiano. Se le recuerda principalmente como el compilador de L'Architettura (publicado en entregas (1537 & # x201375) y recopilado en un volumen en 1584). La primera parte que apareció fue en realidad el Libro IV, llamado Regole generale (1537), que esbozó los libros posteriores, pero, lo que es más significativo, codificó e ilustró las cinco órdenes romanas de arquitectura. L'Architettura fue un tratado de enorme importancia, no solo en términos de teoría del Renacimiento, sino porque fue un tomo útil para los arquitectos, esencialmente por sus excelentes ilustraciones y el hecho de que estaba en un lenguaje moderno. También fue un modelo para Quattro Libri de Palladio. El libro III (1540) describió e ilustró los edificios antiguos de la antigüedad romana, así como la arquitectura de Bramante y Rafael, pero en la obra en su conjunto, Serlio cubrió una amplia gama de detalles clásicos (incluidos grotescos y oxidación), discutió el significado y poder emotivo de la arquitectura clásica y, en Livre extraordinaire (publicado en francés en 1551), proporcionó ilustraciones de puertas, muchas de las cuales eran fantasías ricamente inventivas, e influyeron en el manierismo en el norte de Europa.

En C.En 1514 había estado en Roma, donde trabajó con Peruzzi, su principal tutor, de quien adquirió muchos dibujos que posteriormente se utilizaron en L'Architettura. Después del Saqueo de Roma (1527) se instaló en Venecia, entonces un importante centro editorial y un lugar obvio para vivir para alguien que se dedicara a escribir un tratado de arquitectura. Mientras estuvo en Venecia, pudo haber diseñado algunos edificios. Se sabe que participó en el concurso para renovar la & # x2018basilica & # x2019, Vicenza (1539), ganado por Palladio, cuyo diseño no era diferente al presentado por Serlio, y presentaba motivos similares a la serliana, que lleva su nombre.

Fue llamado a Fontainebleau, Francia, en 1541, donde asesoró en el diseño de las importantes obras de construcción en el ch & # xE2teau y diseñó allí la Salle du Bal (1541 & # x20138 & # x2014 completada por de L'Orme) en la que la influencia de Rafael es claro. Su Grand Ferrare, la casa del legado papal a Francia en Fontainebleau (1541 & # x20138 & # x2014 casi destruida), fue un prototipo importante de la h & # xF4tel (casa de pueblo) en Francia durante el siglo siguiente, mientras que su ch & # xE2teau de Ancy-le-Franc en Borgoña (1541 & # x201350), con sus torres en las esquinas y el patio central, muestra la influencia de Maiano. Sin duda, el trabajo de Serlio informó a Palladio, mientras que sus libros tuvieron un efecto considerable en muchas generaciones de diseñadores, inicialmente a través de las ediciones de Pieter Coeck (1502 & # x201350) en el norte de Europa, y a través de la edición en inglés de 1611 de Robert Peake (C.1551 & # x20131619) (Los cinco libros de arquitectura), que fue una fuente importante desde la época de Inigo Jones hasta el florecimiento del segundo Renacimiento palladiano de Burlington y Campbell.

Boletín de arte, xxiv (1942), 55 & # x201391, 115 & # x201355
S. Frommel (2004)
E. Harris (1990)
Heydenreich (1996)
Lewis y Darley (1986)
Onianos (1988)
Placzek (ed.) (1982)
Rosenfeld (1978)
Serlio (1584, 1611, 1663, 1964, 1996)
Thoenes (ed.) (1989)
Jane Turner (1996)

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El arquitecto y teórico Sebastiano Serlio nació en Bolonia el 6 de septiembre de 1475.

El arquitecto y teórico Sebastiano Serlio nació en Bolonia el 6 de septiembre de 1475. Primero formado como pintor, Serlio se trasladó a Roma en 1514 donde estudió arquitectura con Baldassare Peruzzi. Huyó del saqueo de Roma en 1527 a Venecia y luego se mudó a Fontainebleau en 1540 a pedido del rey francés Francisco I para servir como asesor en su proyecto de castillo.

Más que sus edificios, pocos de los cuales sobreviven o han sido identificados, el tratado de Serlio Tutte l’opere d’architettura, et prospetiva tuvo una gran influencia en toda Europa. Fue traducido por primera vez al inglés en 1611. Escrito más como una guía práctica que como teoría abstracta, el tratado ilustrado de Serlio fue consultado regularmente por aquellos que querían incorporar el estilo all'antica en sus diseños.

Referencia: ”Serlio, Sebastiano”. Grove Art Online. Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford.

Lectura adicional: Sebastiano Serlio: Arquitecto de Sabine Frommel (2004) Sebastiano Serlio en Arquitectura trans. de Vaughn Hart y Peter Hicks (2005)

Antonio Fantuzzi según Sebastiano Serlio, Capriccio arquitectónico con ruinas y un obelisco, aguafuerte, ca. 1550

Lorenzo Lotto, Retrato de un arquitecto (posiblemente Serlio), 1535, Berlín: Gemäeldegalerie

Planos del templo de Vesta en Tivoli, Libro III, 1560

Canon de las 5 órdenes, publicado por Robert Peake, Londres, 1611

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CUL - Contenido principal

los Proyecto Digital Serlio en Avery Architectural & amp Fine Arts Library presenta las inigualables colecciones de Avery de las obras publicadas de Sebastiano Serlio y Sobre la arquitectura doméstica (Tutte l'opere d'architettura, Libro VI) su manuscrito inédito también se encuentra en la colección de Avery. El Proyecto es también un esfuerzo para facilitar el uso activo de la colección en actividades curriculares y de investigación, y para promover nuevos estudios como tal, reúne la investigación actual sobre los trabajos de Serlio.

Sebastiano Serlio (1475 - c. 1554) influyó en la canonización de los órdenes clásicos de la arquitectura como autor de siete libros sobre arquitectura, conocidos colectivamente como Tutte l'opere d'architettura. A lo largo de su historia, Avery ha trabajado para adquirir ediciones impresas de las obras de Serlio, incluida más recientemente la primera traducción al español (Libros III-IV, 1573) y la primera traducción al inglés (Libro VII, 1611), adquirida por Avery en 2010. Sobre la arquitectura doméstica no se publicó en vida de Serlio, pero sobrevivió en forma de manuscrito, incluidos dibujos preparatorios y notas textuales para su sexto libro proyectado sobre arquitectura. Adquirido por Avery Architectural & amp Fine Arts Library en 1924, el manuscrito es significativo no solo por su rareza, sino también por la Libro VI es posiblemente el más impactante de su serie, ya que define la primera tipología de la arquitectura doméstica occidental. Los diseños de Serlio se adaptan a todos los estratos de la sociedad, desde los pobres hasta la burguesía emergente y un palacio para el rey. Su esquema de vivienda concibe un modelo para una nueva forma urbana - la ciudad moderna - basada en una construcción social económica.

La reconocida historiadora de la arquitectura Myra Nan Rosenfeld, que estudiaba con Rudolf Wittkower, conoció por primera vez el manuscrito Serlio de Avery en sus cursos de maestría en la Universidad de Columbia. Más tarde, trabajando con James S. Ackerman, el manuscrito apareció de manera prominente en su disertación en Harvard, El Hôtel de Cluny y las fuentes del palacio renacentista francés de 1350 a 1500. Rosenfeld continuó publicando ampliamente sobre Serlio y su trabajo. En particular, en 1978, publicó los resultados de su investigación sobre el manuscrito Serlio de Avery, Sebastiano Serlio sobre arquitectura doméstica: diferentes viviendas, desde la choza más humilde hasta el palacio más ornamentado (Fideicomisarios de la Universidad de Columbia y la Architectural History Foundation, MIT, 1978). Con introducciones de Adolf K. Placzek y James S. Ackerman, la investigación de Rosenfeld sitúa el trabajo de Serlio en el contexto de su tiempo, enfatizando la importancia de sus dibujos y descripciones textuales en la historia del libro de arquitectura, su impacto en el desarrollo de una economía tipología de vivienda estructurada, y por extensión sobre la propia forma urbana. El manuscrito Serlio de Avery se reprodujo en el examen seminal de Rosenfeld pero, hasta ahora, el corpus completo de las ediciones Serlio y el manuscrito Serlio de Avery no estaban disponibles en línea en alta resolución, abiertos y de libre acceso para la comunidad de investigadores.

El manuscrito Serlio de Avery ha seguido captando el interés y la imaginación de generaciones de estudiantes del Departamento de Historia del Arte y Arqueología de Columbia y de la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación (GSAPP). Pero en 2010, el trabajo de Serlio fue el foco del seminario de posgrado de Francesco Benelli, y el personal de Avery, que trabajó con el profesor Benelli durante todo el semestre, fue testigo del compromiso de los estudiantes con estos materiales primarios, lo que inspiró a Avery a crear el Proyecto Digital Serlio. Ahora, en el contexto de un panorama académico digital en evolución, tenemos la oportunidad de revitalizar la tradición académica de aprovechar los métodos contemporáneos, incluido el análisis visual y textual que utiliza imágenes digitales de alta resolución, para reexaminar el corpus Serlio de Avery y las preguntas que fomenta. arquitectura doméstica del siglo XVI y su impacto en el desarrollo de la ciudad moderna.

En el cuadragésimo aniversario de la publicación del libro de Rosenfeld, nos complace presentar nuestra primera demostración de la investigación renovada de Serlio basada en el corpus digitalizado de Serlio en Avery. Once académicos invitados, cada uno centrado en una nueva línea de investigación, están publicando su trabajo aquí en el Proyecto Digital Serlio sitio web y presentando sus hallazgos en el Simposio Digital Serlio el 19 de octubre de 2018 en la Universidad de Columbia.

Tecnología

Desde una perspectiva tecnológica, la Proyecto Digital Serlio fue concebido como un único punto de descubrimiento integrado para el corpus Serlio de Avery y los productos del trabajo académico del proyecto. Al explorar posibles opciones de desarrollo y presentación, descubrimos rápidamente que ninguna plataforma técnica podía satisfacer las necesidades visuales, textuales, de descubrimiento y acceso de los materiales. Como resultado, nuestro equipo de bibliotecarios, tecnólogos y académicos trabajó individualmente y en colaboración para producir los elementos ahora colocados en el Proyecto Digital Serlio sitio web.

Nuestros colegas del Getty Research Institute nos ayudaron en los primeros días al organizar nuestra Proyecto en Getty Scholars 'Workspace ™. El espacio de trabajo nos proporcionó una plataforma en línea para la experimentación, en particular utilizando su paleta de herramientas para la traducción y transcripción, y el desarrollo preliminar de la línea de tiempo de las ediciones de Serlio.

Muchos colegas de las Bibliotecas de la Universidad de Columbia (CUL) fueron fundamentales en el desarrollo y producción de aspectos de la Proyecto Digital Serlio. El personal de Catalogación de materiales originales y especiales trabajó con el equipo de Avery Classics para catalogar y producir metadatos a nivel de artículo tanto para las ediciones impresas como para cada hoja del manuscrito de Serlio.

La División de Conservación y Conversión Digital de CUL trabajó con nosotros para digitalizar cada una de nuestras ediciones impresas de Serlio. Estos ahora se pueden descubrir y están disponibles gratuitamente para usos de investigación y enseñanza a través del catálogo en línea de las Bibliotecas de la Universidad de Columbia, Internet Archive, Hathi Trust y, próximamente, en el Getty Research Portal.

Digital Imaging Studio de Avery produjo las imágenes de alta resolución de cada dibujo y hoja textual en nuestro manuscrito Serlio. Trabajando con el equipo de Digital Library & amp Scholarly Technologies de CUL, implementamos nuestra plataforma de colecciones de biblioteca digital (DLC) para presentar al máximo el manuscrito en línea. El conjunto de características DLC emplea protocolos estándar IIIF TM para la visualización y el uso de imágenes digitales de alta resolución, lo que permite a los espectadores ver el manuscrito con una claridad incomparable y desplazarse / hacer zoom en los detalles más pequeños de cada placa y elemento textual.

Carole Ann Fabian, Directora (2009-2018)
Biblioteca de bellas artes y arquitectura Avery
Director, Proyecto Digital Serlio

Agradecimientos

los Proyecto Digital Serlio es el resultado de un esfuerzo de varios años de un equipo de proyecto dedicado y talentoso y una cohorte internacional de académicos y estudiantes, respaldado por compromisos de recursos institucionales, así como fondos de Samuel Freeman Charitable Trust y Sidney J. Weinberg, Jr. Foundation .

Agradecemos a todos los académicos, estudiantes y personal por su generosa colaboración, creatividad inspirada y compromiso continuo con la Serlio digital Proyecto.

Directores de proyectos
Francesco Benelli, Alma Mater Studiorum, Università di Bologna
Carole Ann Fabián, Biblioteca de bellas artes y arquitectura Avery, Universidad de Columbia

Equipo de proyecto (director): Biblioteca de bellas artes y arquitectura Avery, Universidad de Columbia
Teresa M. Harris, Lena A. Newman, Margaret Smithglass

Equipo de proyecto (técnico): Bibliotecas de la Universidad de Columbia
Ben Armintor, Roberta Blitz, Stephen Davis, Carole Ann Fabian, Violeta Ilik, Eric O'Hanlon, Margaret Smithglass

Metadatos: Bibliotecas de la Universidad de Columbia
Teresa Harris, Matthew Haugen, Lena Newman, Carol Pardo, Melanie Wacker

Imagen digital: Bibliotecas de la Universidad de Columbia
Janet Gertz, Emily Holmes, David Ortiz y Dwight Primiano

Asesoramiento técnico: Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles
Murtha Baca, Marissa Clifford, Nathaniel Deines, Emily Pugh, Joe Shubitowski

Comité de académicos:
Francesco Benelli, Alma Mater Studiorum, Università di Bologna
María Beltramini, Università di Roma Torvergata
Sabine Frommel, École Pratique des Hautes Études, Sorbonne, París
Teresa M. Harris, Biblioteca de bellas artes y arquitectura Avery, Universidad de Columbia
Sara Galletti, Universidad de Duke, Durham NC
Mauro Mussolin, Universidad de Nueva York, Florencia, Italia
Mark Rakatansky, GSAPP, Universidad de Columbia
Francesca Mattei, Politécnico de Milán

Asistentes de investigación:
Chloe Demonet, École Pratique des Hautes Études, Sorbonne, París
Lorenzo Vigotti, candidato a doctorado, Universidad de Colombia

Patrocinio

El Proyecto Digital Serlio es un esfuerzo colaborativo de académicos y personal de Avery Architectural & amp Fine Arts Library, Departamento de Historia del Arte y Arqueología, Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP), Graduate School of Arts & amp Sciences, y el italiano Academy (Universidad de Columbia) Universidad de Bolonia y Ecolé nationale des Chartes.

los Proyecto Digital Serlio está dirigida por Avery Architectural & amp Fine Arts Library con fotografía digital y soporte técnico de Avery Digital Imaging Studio, la Biblioteca digital de la Universidad de Columbia y la División de Tecnologías Académicas y la División de Preservación y Conversión Digital.


CUL - Contenido principal

Además del manuscrito del Libro VI, la Biblioteca Avery posee una de las colecciones más grandes de las primeras ediciones publicadas de las obras de Serlio. Estos volúmenes van desde las primeras ediciones del Quarto Libro sobre órdenes arquitectónicos, el cuarto libro de la secuencia pero el primero que se publicó en 1537, hasta las primeras traducciones al español e inglés de la obra de Serlio, publicadas en 1573 y 1611 respectivamente. Los libros y sus temas son los siguientes:

Libros I y II - geometría y perspectiva (1545)
Libro III - monumentos romanos antiguos (1540)
Libro IV - órdenes arquitectónicos (1537)
Libro V - arquitectura de la iglesia (1547)
Libro VI - manuscrito sobre arquitectura doméstica
Libro VII - métodos para abordar las dificultades en el proceso de diseño desde lotes irregulares hasta la restauración de casas (1575)
Libro extraordinario - puertas (1551)
Obras completas - volúmenes recopilados (1551-1663)

Todos menos uno de los volúmenes se han digitalizado recientemente y están disponibles a continuación haciendo clic en las imágenes de la página de título. También se puede acceder a todo el corpus a través del Archivo de Internet. Simplemente escriba “Serlio and Columbia University” en el cuadro de búsqueda o haga clic en el enlace aquí.


Historia

Los tratados de arquitectura de Sebastiano Serlio ejercieron una inmensa influencia en toda Europa a principios del siglo XVI. A los 65 años, dejó su Italia natal para ir a Francia, donde el rey Francisco I lo contrató como consultor en la construcción del palacio de Fontainebleau. Su Architettura, publicado por esta época, fue la primera obra renacentista sobre arquitectura en dedicar una sección al teatro. También incorporó sus teorías sobre la perspectiva, el arte de representar objetos tridimensionales sobre una superficie plana. Sus numerosos tratados incluyen ilustraciones de las etapas trágica, cómica y satírica, basadas en las ideas innovadoras de Vitruvio y rsquos sobre el punto de fuga. Los conjuntos de Serlio & rsquos se construyen en función de este punto, en el que convergen las líneas paralelas trazadas en perspectiva. También fue el primero en emplear el término "quoscenografía" y en hacer un uso extensivo del espacio escénico y la iluminación para dar la impresión de profundidad. No se limitó al fondo pintado, tan popular en ese momento. Con sus innovaciones técnicas, Sebastiano Serlio tuvo un profundo impacto en la arquitectura teatral de su época.

  • El libro de arquitectura de Sebastiano Serlio (Nueva York: B. Blum, 1970)
  • Sebastiano Serlio, arquitecto del renacimiento [Sebastiano Serlio, arquitecto] de Sabine Frommel, Gallimard (en francés).

Nicola Sabbatini (1574-1654)

El arquitecto y escenógrafo italiano Nicola Sabbatini diseñó no solo teatros y decorados, sino también un puerto, ¡nada menos! Sus diseños escénicos incorporaron multitud de detalles ornamentales. Con su sofisticada maquinaria escénica, fue uno de los primeros en traer un elemento de magia al escenario, un aire de misterio e ilusión. Sus innovaciones mecánicas y acústicas, por ejemplo, le permitieron representar el mar y sus tormentas en el escenario, con efectos visuales que generaban iluminación y una operación sumamente compleja para la época. También descubrió un principio todavía en uso hoy: el & oeligil du prince, la ubicación ideal en el teatro que ofrece la mejor perspectiva posible de los decorados. El asiento en cuestión, a menudo codiciado, normalmente se encuentra en el medio de la séptima fila. Los inventos de Nicola Sabbatini iban a tener una influencia duradera en la iluminación, la maquinaria y la escenografía.

  • Manual para la construcción de máquinas y escenas teatrales [Pratica di fabricar scene e macchine ne & lsquoteatri, 1638].
  • La etapa del Renacimiento: documentos de Serlio, Sabattini y Furtenbach (Coral Gables, Fla .: University of Miami Press, 1958).

Ferdinando Galli-Bibiena (1657-1743)

Nacido en una talentosa e ilustre familia italiana de arquitectos y pintores, Ferdinando Galli-Bibiena inventó una forma completamente nueva de crear la perspectiva escénica. Literalmente redefinió los fundamentos del diseño escénico con la introducción de la perspectiva del ángulo (scena per angolo). En lugar de un solo punto de fuga ubicado en la parte trasera de un escenario, Bibiena usó dos o más puntos de fuga a los lados. Mientras que los diseñadores anteriores enfatizaron una vista central, descubierta por Sebastiano Serlio, Bibiena colocó edificios, muros, estatuas o patios de manera característica en el centro de la imagen y relegó las vistas a los lados. Los diseños escénicos que resultaron ya no confinaron ni demarcaron la vista del espectador: eran más dinámicos, más cercanos a la realidad, empleando líneas asimétricas e infinitas sin precedentes. El público tuvo así la impresión de estar compartiendo el espacio escénico con los personajes. Las innovaciones de Ferdinando Galli-Bibiena, que influyeron mucho en la obra de sus contemporáneos, también iban a tener un impacto en las generaciones posteriores, especialmente desde que sus cuatro hijos continuarían su investigación escénica.

  • L'architettura civile / Ferdinando Galli de Bibiena introducción de Diane M. Kelder (Nueva York: B. Blom, 1971).

Adolphe Appia (1862-1928)

Las teorías de Adolphe Appia transformaron las artes escénicas. El escenógrafo y director suizo concedió una especial importancia al texto y al actor, que para él eran inseparables de los decorados y la iluminación. Sus numerosas publicaciones abordaron la forma ideal de reunir los diversos componentes de una producción teatral, de crear una armonía de partes, similar a la música, un arte por el que tenía una especial afición. Creó numerosos planos escénicos y de iluminación que reflejaban sus revolucionarias teorías de la representación. Appia consideraba al actor como el elemento más importante, del que, en última instancia, surgiría todo drama. Rechazó el telón de fondo plano y pintado en favor de estructuras geométricas tridimensionales que podrían alterarse en apariencia variando el color, la intensidad y la dirección de la iluminación. Las estructuras sólidas, según Appia, servirían para crear un vínculo entre el piso horizontal y el escenario vertical y realzar los movimientos del actor. Sus construcciones calibradas con precisión no pretendían ajustarse a la realidad sino más bien al punto de vista de los personajes. Más cerca de la teoría que de la práctica, Appia, sin embargo, se esforzó durante toda su vida por aprovechar al máximo las posibilidades del espacio teatral y el cuerpo del actor. Sus ideas sirvieron de modelo para numerosos directores, incluidos Max Reinhardt y Jacques Copeau.

  • La obra del arte vivo Una teoría del teatro, ed. Barnard Hewitt (Coral Gables, Florida, University of Miami Press, 1960).
  • Adolphe Appia: ensayos, escenarios y diseños, ed. Richard C. Beacham (Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1989).
  • Adolphe Appia: Artista y visionario del teatro moderno por Richard C. Beacham (Filadelfia: Harwood Academic Publishers, 1994).

Caspar Neher (1897-1962)

Caspar Neher, uno de los escenógrafos del siglo XX más influyentes de Alemania y Rusia, creó decorados que rompieron con el estilo realista de principios de la década de 1920. Su carrera es inseparable de la del iconoclasta autor y director Bertolt Brecht, con quien colaboró ​​en varias producciones, entre ellas Brecht & rsquos. La ópera de tres peniques (1928), hoy considerada su obra maestra. El clima político en Alemania entre 1933 y 1945 obligó a Neher a crear diseños menos provocativos a los ojos de los nazis, por lo que no tuvo más remedio que abandonar los ideales políticos encarnados en el teatro brechtiano. Durante los años de la guerra, sus diseños escénicos se volvieron menos contemporáneos y más inspirados por los códigos estéticos existentes. Después de la guerra, reanudó su relación de colaboración con Brecht, a quien los nazis habían obligado a exiliarse en 1933. Participó en la aventura del Berliner Ensemble, la célebre compañía fundada por Brecht y Helene Weigel en 1949, cuyas producciones resonarían en todo el mundo. Europa. Después de la muerte de Brecht & rsquos en 1956, Neher trabajó con otros directores antes de regresar a la ópera. En la historia del escenario, sin embargo, los diseños de Neher & rsquos estarán vinculados para siempre con el teatro revolucionario & quotepic de Brecht & rsquos & quot.

  • Brecht en el teatro por Bertolt Brecht, ed. John Willett (Nueva York: Hill y Wang, 1964).
  • Bertolt Brecht: Revistas por Bertolt Brecht, ed. John Willett (Nueva York: Routledge, 1993).
  • Caspar Neher: diseñador de Brecht & rsquos por John Willett (Londres: Methuen, 1986).

Jo Mielziner (1901-1976)

Jo Mielziner comenzó su carrera como escenógrafo en Broadway en 1924. Ciudadano estadounidense nacido en París, diseñó los decorados y la mayor parte de la iluminación de más de doscientas producciones, incluidas obras importantes como Eugene O'Neill & rsquos. Interludio extraño y Tennessee Williams y rsquo Un tranvía llamado deseo. El influyente diseñador introdujo varios dispositivos que se convertirían en estándar en la puesta en escena teatral. Su inusual ingenio técnico quedó demostrado en el inmenso puente que creó para Elmer Rice & rsquos Streetscene, así como el marco esquelético transparente de Arthur Miller & rsquos Muerte de un vendedor, lo que permitió que se mostraran simultáneamente horas y lugares separados. Los talentos de Mielziner & rsquos se utilizaron en la Segunda Guerra Mundial, cuando trabajó como especialista en camuflaje para la Fuerza Aérea estadounidense. En los últimos años de su vida, trabajó como diseñador para uno de los teatros más eminentes de Nueva York: el Lincoln Center Repertory Theatre. Con sus innovaciones técnicas y su comprensión de la función orgánica del entorno escénico total, Jo Mielziner ayudó a desarrollar una dramaturgia estadounidense completamente nueva.

Por Jo Mielziner: Designing for the Theatre (New York: Atheneum, 1965)

Christian Bérard (1902-1949)

Christian Bérard collaborated on productions that would become milestones in the history of the stage. As a painter and decorator in French theatre, he believed that the setting existed above all to facilitate and enhance the dramatic action. Each of his stage designs reflected his desire to reduce sets to the bare minimum only those items necessary to the unfolding of the drama should be visible. A long-time collaborator of Jean Cocteau, Bérard created his first theatre sets for one of the author&rsquos most important works: La Voix humaine (1930). It was through this association that Bérard met actor-director Louis Jouvet, for whom he went on to design numerous sets. In all of these collaborations, the sets were subservient to the plays themselves. There was never anything gratuitous or superfluous or solely aesthetic in his designs each were inspired&mdashright up to their very colours&mdashby the texts themselves. Insofar as he regarded his sets as a machine that facilitated acting, Christian Bérard left his mark on the theory of 20th-century stage design.

Josef Svoboda (1920-2002)

A veritable sculptor of light, the Czech stage designer Josef Svoboda was a prominent figure in the field of theatrical image projection. Trained in carpentry and interior design, as well as stage design under Frantisek Tröster, a Czech designer of renown, Svoboda designed over six hundred sets for theatre, ballet and opera. Using the latest advances in mechanics, optics and electronics, he attempted to find a balance between artistic expressiveness and the mechanical functioning of the sets. His art forged an alliance with the sciences, resulting in techniques and devices that allowed the set designer to go beyond the limits of theatrical space. Svoboda&rsquos work in image projection is impressive, the most famous example of which is the Lanterna Magica created for Expo 67 in Montreal. After collaborating on numerous operas in the Czech Republic and designing over one hundred sets for his country&rsquos principal directors, he worked almost exclusively abroad since the early 1970s.

  • Josef Svoboda by Denis Bablet, La Cité/L&rsquoAge d&rsquohomme (in French).
  • Svoboda, Wagner: Josef Svoboda's scenography for Richard Wagner's operas (Scranton, Pa.: Harper & Row, 1983).

Ezio Frigerio (b. 1930)

Ezio Frigerio enjoyed a unique artistic relationship with theatre director Giorgio Strehler. The Italian set designer, costume designer and painter was studying in Milan when he met the man who would become his lifelong collaborator. In 1955, Frigerio became costume designer at Strehler&rsquos theatre, the Piccolo Teatro, where he collaborated on Carlo Goldoni&rsquos The Servant of Two Masters in 1956 two years later, he was appointed the theatre&rsquos resident designer. Frigerio regards the painted backdrop as the most important element in the scenic space. Known for the luminous beauty of his sets, he considers the stage design a work of art that allows the play to come alive. He refuses to see it as something ephemeral, feeling that it had its own autonomy, a life of its own that depends on neither the actor nor the director. Apart from a few creations for television and film, Ezio Frigerio has concentrated on theatre and opera, working not only with Strehler but with such French directors as Claude Régy and Roger Planchon. Over the span of a thirty-year career, Frigerio has created sets and costumes for nearly two hundred productions.

Richard Peduzzi (b. 1943)

Production: Odéon-Théâtre de l'Europe, 2003

Set design: Richard Peduzzi

Lighting: Dominique Bruguière.

Since 1969, Richard Peduzzi has created all of the set designs for director Patrice Chéreau. The French stage designer was working as a painter when he met Chéreau in 1967. The artistic relationship that developed was such that today we speak of the &ldquoChéreau-Peduzzi style.&rdquo Together, they have staged several works by an important contemporary French author: Bernard-Marie Koltès. Peduzzi was among the first to reclaim the central importance of stage design in theatrical productions. He considers that this aspect of a performance, so often neglected, is inseparable from the mise en scène. In reasserting its fundamental role, he is defining the essence of the set designer&rsquos art. His style is often characterized by the use of imposing vertical structures: skyscrapers, boulders, immense columns. These enormous masses on stage symbolize the dangers looming over the characters. Frequently mysterious and labyrinthine, Peduzzi&rsquos designs for theatre and opera represent the tortuous destinies of the characters. Both on stage and off, he believes that space can communicate as much as words.

  • Lorsque cinq ans seront passés by Patrice Chéreau, Ombres (in French).
  • Si tant est que l&rsquoopéra soit du théâtre by Patrice Chéreau, Ombres (in French).

Other artists who could well be added to this designers' pantheon include:

Giacomo Torelli, Yannis Kokkos, Léon Bask, Gilles Aillaud and André Acquart.


Sebastiano Serlio on Architecture, Volume 1

Ver formato interior: papel
Price: $84.00

Sebastiano Serlio (1475-1554) was the most important architectural writer and theorist of the sixteenth century despite this, his writings have been virtually inaccessible until now. This translation of Serlio’s five-volume treatise—he died before publishing two further volumes—replaces the only other English version, one that was produced in 1611 from an inaccurate Dutch translation of the Italian original. Vaughan Hart and Peter Hicks, working directly from Serlio’s own corrected editions, here provide new access to his highly influential treatise. Serlio introduced northern Europe to the principles of classical design. When Christopher Wren was building St. Paul’s Cathedral and when John Wood designed the streets of Bath, for example, both architects had Serlio’s books on hand.

Serlio begins with the rules of geometry and perspective, and continues with a description of the ornamental splendor of the baths, temples, arches, and palaces of ancient Rome. He includes advice on how to incorporate classical features into interior designs. In an innovative discussion of Tuscan, Doric, Ionic, and Corinthian columns, to which he added Composite, Serlio established a canon of Five Orders that held authority for over a century. He illustrates the use of these orders in twelve temple designs.

"An excellent translation . . . [which] gives the English reader direct and fresh access to what is not only the most influential architectural treatise of the sixteenth century but one of the most innovative in the European tradition. . . . It is a pleasure to acknowledge a publication which has been well planned and carefully prepared. . . . The work does honour to its subject."—John Onians, Suplemento literario Times

"This edition, which includes excellent reproductions of Serlio’s plates, makes a long-awaited and very valuable addition to the published literature on Renaissance architecture, and on the theory and practice of Classical design."—Dan Cruickshank, Architects’ Journal

"This new edition will prove to be an indispensable tool for every English-speaking person concerned with Renaissance architecture."—David Hemsoll, Apollo Magazine

"What a pleasure to have this important text available in such a handsome and well-done publication. . . . This translation is sound and dependable, and appears with reproductions of the original illustrations keyed into the text to replicate as closely as possible the original Italian editions."—Elección

"A treasure of a book."—Interior Design

"Not only has the text been reliably translated from the Italian original, but this text has been printed in an easily read modern typeface and inserted in the place of the Italian original on the plates which are reproduced from the last editions Serlio prepared for press before his death. For the first time teachers of sixteenth-century Italian art or architectural history can set Serlio’s treatise for study with the knowledge that the visual appearance of the original editions has been retained. . . . This is a handsome edition by Yale University Press of a very important early modern text, now available in reliable English at an affordable price. . . . I suspect that even most scholars of architecture will turn to this edition first, before heading for the Italian original."—Andrew Hopkins, Sixteenth Century Journal


Importance of your work

The relevance of Serlio lay in the influence it generated on other architects of the time and on those who were able to enjoy a copy of his publications. Serlio helped the artistic movement of the Romans to reach France, a country in which the Italian had a greater impact.

Serlio innovated with his treatises by presenting drawings that served to support the concepts he presented on its pages. The way in which he presented his writings was also innovative since he did not focus only on the practical approach or the theoretical part, but rather that he united both.

His treatises allowed the works of other artists to also be widely disseminated throughout Europe.

One of his most important contributions was that his simple way of presenting his notes served so that his treatises could be accessible to all people. It then allowed architecture to be an artistic movement closer to the communities.


Sebastiano Serlio - History

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La conferenza riguarderà in particolare i restauri, condotti dall'impresa Leonardo, di cui Rossan. more La conferenza riguarderà in particolare i restauri, condotti dall'impresa Leonardo, di cui Rossana Gabrielli è co-titolare, del Palazzo del Podestà di Bologna e della Chiesa di San Giuseppe dei Falegnami a Roma (dopo il crollo dell'agosto 2018).


Sebastiano Serlio

Italian architect, theorist, and painter. He is remembered primarily as the compiler of L'Architettura (published in instalments (1537–75) and collected in one volume in 1584). The first part to appear was actually Book IV, called Regole generale (1537), which outlined the later books, but, most significantly, codified and illustrated the five Roman Orders of architecture. L'Architettura was an enormously important treatise, not only in terms of Renaissance theory, but because it was a useful tome for architects, essentially because of its excellent illustrations and the fact that it was in a modern language. It was also a model for Palladio's Quattro Libri. Book III (1540) described and illustrated the ancient buildings of Roman antiquity as well as the architecture of Bramante and Raphael, but in the work as a whole Serlio covered a huge range of Classical details (including grotesques and rustication), discussed the meaning and emotive power of Classical architecture, and, in Livre extraordinaire (published in French in 1551), provided illustrations of doorways, many of which were richly inventive fantasies, and influenced Mannerism in Northern Europe.

En C.1514 he had been in Rome, where he worked under Peruzzi, his principal tutor, from whom he acquired many drawings used subsequently in L'Architettura. Following the Sack of Rome (1527) he settled in Venice, then a major publishing centre, and an obvious place to live for someone engaged on writing a treatise on architecture. While in Venice he may have designed a few buildings. It is known he participated in the competition to renovate the ‘basilica’, Vicenza (1539), won by Palladio, whose design was not unlike that submitted by Serlio, and featured motifs similar to the serliana, which is named after him.

He was called to Fontainebleau, France, in 1541, where he advised on the design of the considerable building works at the château and designed the Salle du Bal there (1541–8—completed by de L' Orme) in which the influence of Raphael is clear. His Grand Ferrare, the house for the Papal Legate to France at Fontainebleau (1541–8—mostly destroyed), was an important prototype of the hôtel (town-house) in France for the next century, while his château of Ancy-le-Franc in Burgundy (1541–50), with its corner towers and central court, shows the influence of Maiano. Serlio's work undoubtedly informed Palladio, while his books had a considerable effect on many generations of designers, initially through the editions of Pieter Coeck (1502–50) in Northern Europe, and through the 1611 English edition of Robert Peake (C. 1551–1619) (The Five Books of Architecture), which was a major source from the time of Inigo Jones to the flowering of the second Palladian Revival of Burlington and Campbell.

Art Bulletin, xxiv (1942), 55–91, 115–55S. Frommel (2004)E. Harris (1990)Heydenreich (1996)Lewis & Darley (1986)Onians (1988)Placzek (ed.) (1982)Rosenfeld (1978)Serlio (1584, 1611, 1663, 1964, 1996)Thoenes (ed.) (1989)Jane Turner (1996)


Digital Serlio Project

A sixteenth-century Italian architect and theoretician, Sebastiano Serlio was influential in canonizing the classical orders of architecture as the author of seven books on architecture, collectively known as Tutte l'opere d'architettura, and for his formulation of the first typology of Western domestic architecture.

The Digital Serlio Project presents Avery Architectural & Fine Arts Library's unparalleled holdings of the works of Serlio including his published works in multiple editions, and the manuscript for his unpublished masterwork, On Domestic Architecture. The Project seeks to facilitate active use of the collection in curricular and research activities and to promote new scholarship, bringing current research on his works into direct conversation with digital captures of the works themselves.

The Digital Serlio Project leverages contemporary methodologies – including visual, textual and material analysis using high resolution digital images – to re-examine Avery’s Serlio corpus and the questions it foments on domestic architecture of the 16th century and Serlio’s socio-economic model for early modern European urbanism.

Image: Small House for a King (Plate XXXIX), Sebastiano Serlio, VIII libro di Serlio: m.s. architettura, California. 1550. Credit: Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University

Fondos

Funding for research and scholarship is provided by the Sidney J. Weinberg, Jr. Foundation and by the Samuel Freeman Charitable Trust.

Colaboración

An international team of scholars is coordinated by Francesco Benelli, while scholars and staff at the Avery Library direct the effort in collaboration with the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP), and the Italian Academy, all at Columbia, as well as Avery Friends, the University of Bologna and the École nationale des Chartes. Digital photography and project support are provided by the Avery Digital Lab and (also within Columbia's Libraries) the Digital Program Division and the Preservation and Digital Conversion Division.


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